Dünyanın dört bir yanında milyonlarca sanatseveri büyüleyen ve ülkemizde de yoğun ilgiyle takip edilen Candlelight konserleri serisi, sonbahar sezonunda İstanbul’un tarihi ve kültürel kalbi Grand Pera Emek Sahnesi’nde devam ediyor. Binlerce mumun yaydığı loş ve sıcak ışıkların büyüleyici mimariyle buluştuğu bu özel seri, Eylül ayında sinema tarihinin epik melodilerinden günümüzün pop hitlerine, klasik müziğin başyapıtlarından rock tarihinin efsanelerine uzanan dört benzersiz performansa ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

Sinemadan Pop Müziğe Uzanan Bir Müzik Yolculuğu

Müzikseverleri zamanın ötesinde bir atmosferde ağırlayacak olan Candlelight Eylül programı, 18 Eylül 2026 Cuma günü saat 18.00’de sinema dünyasının dahi bestecisine saygı duruşu niteliğindeki "Candlelight: Hans Zimmer Seçkisi" ile başlıyor. Inception, Interstellar ve Karayip Korsanları gibi unutulmaz filmlerin epik temaları, mum ışığının dramatik görselliğinde yaylı çalgıların akustik yorumuyla yeniden hayat buluyor. Aynı akşam saat 20.30’da ise romantizm ve modern ritimler sahneyi devralıyor; "Candlelight: Ed Sheeran & Coldplay" konseriyle, günümüz alternatif rock ve pop müziğinin milyarlarca dinlenen hit şarkıları büyüleyici bir akustik şölenle izleyicilere sunuluyor.

Dönemin ve İkonik Eserlerin En İyileri Bir Arada

Eylül ayının büyüleyici müzik maratonu 19 Eylül 2026 Cumartesi günü ise saat 18.00’de klasik müzik tarihinin en popüler ve zamansız eseri olan "Candlelight: Vivaldi Dört Mevsim" konseri ile devam ediyor. Eylül ayının sonbahar ruhuna yakışan dramatik ve ritmik performansın sahnelendiği programda aynı akşam saat 20.30’da gerçekleşecek olan "Candlelight: Queen vs. ABBA" konseri ise dinamik ve coşkulu bir kapanışa imza atıyor. Rock müziğin kralları ile pop dünyasının ikonik efsanelerini aynı sahnede buluşturan bu özel konsept, Bohemian Rhapsody'den Mamma Mia'ya uzanan repertuvarıyla binlerce mumun ışıltısı altında unutulmaz bir finale imza atıyor.

Candlelight Sene Boyunca Grand Pera’da Devam Edecek

Uluslararası standartlara sadık kalınarak, yalnızca mumların sağladığı loş ışık ortamında ve profesyonel yaylı çalgılar kuarteti tarafından tamamen akustik olarak icra edilen bu benzersiz deneyim, İstanbullu sanatseverlere bir konserden çok daha fazlasını, duyusal bir keşif yolculuğu vaat ediyor.

Kaçıranlar ya da bu benzersiz deneyime bir kez daha tanıklık etmek isteyenler için Candlelight konserleri sene boyunca Grand Pera Emek Sahnesi’ne konuk olmaya devam edecek.

Özak Global Holding’in kültür ve sanatı odağına alan yaklaşımıyla hayata geçen Grand Pera; Emek Sahnesi başta olmak üzere tarihi ve mimari değere sahip mekânlarında yıl boyunca müzik ve sahne sanatlarının farklı disiplinlerini bir araya getirerek Beyoğlu’nun kültür-sanat yaşamına katkı sunmayı sürdürüyor.

Konser Takvimi

Tarih Saat Konser

18 Eylül 2026 18.00 Candlelight: Hans Zimmer Seçkisi

18 Eylül 2026 20.30 Candlelight: Ed Sheeran x Coldplay

19 Eylül 2026 18.00 Candlelight: Vivaldi Dört Mevsim

19 Eylül 2026 20.30 Candlelight: Queen vs. ABBA

Ağustos ayı boyunca sinemaseverleri hem yerli hem yabancı seçkin yapımlarla buluşturan ENKA Açıkhava Sineması, bu hafta üç özel gösterimle sona eriyor. 17 Ağustos’ta “One Battle After Another” (Savaş Üstüne Savaş), 19 Ağustos’ta “Marty Supreme” (Muhteşem Marty), 21 Ağustos’ta ise “Project Hail Mary” (Kurtuluş Projesi) seyirciyle buluşacak. Tüm film gösterimlerinde “1 bilet alana 1 bilet bedava” kampanyası uygulanacak.

ENKA Sanat’ın Başka Sinema iş birliğiyle hazırladığı film seçkisi, bu hafta da üç özel yapımla sinemaseverlerle buluşacak. 17 Ağustos Pazartesi akşamı, Paul Thomas Anderson’un yönettiği, Sean Penn, Leonardo DiCaprio ve Benicio Del Toro’nun rol aldığı “One Battle After Another” (Savaş Üstüne Savaş) seyirciyle buluşacak. Oscar Ödülleri’nde En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu dahil altı ödül; BAFTA’da En İyi Uyarlama Senaryo, En İyi Görüntü Yönetimi ve En İyi Kurgu dahil altı ödül; Altın Küre’de ise En İyi Senaryo ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dahil dört ödül kazanan film, geçmişin peşini bırakmadığı sürükleyici bir hikâye anlatacak. 19 Ağustos Çarşamba akşamı, Uncut Gems’in yönetmenlerinden Josh Safdie’nin son filmi “Marty Supreme” (Muhteşem Marty) gösterilecek. Timothée Chalamet’e Oscar ödüllü Gwyneth Paltrow ve müzik dünyasının tanınan isimlerinden Tyler, the Creator’ın eşlik ettiği film, hayalleri kimse tarafından ciddiye alınmayan genç Marty Mauser’ın “kazanmak” uğruna çıkacağı zorlu yolculuğu konu alıyor. Program, 21 Ağustos Cuma akşamı Phil Lord ve Christopher Miller’ın yönetmenliğini üstlendiği, Ryan Gosling, Liz Kingsman ve Sandra Hüller’in rol aldığı “Project Hail Mary” (Kurtuluş Projesi) ile sona erecek.

Kocasinan Belediyesi tarafından Kayseri’ye kazandırılan Fuar 38, renkli etkinlikleri, kültür-sanat programları ve nostaljik atmosferiyle ziyaretçilerden yoğun ilgi gördü.

Kocasinan Belediye Başkanı Ahmet Çolakbayrakdar’ın öncülüğünde hazırlanan organizasyon, ailelerin ve her yaştan vatandaşın keyifli vakit geçirebileceği kapsamlı bir etkinlik alanına dönüştü. On gün boyunca devam eden Fuar 38’i yaklaşık 600 bin kişi ziyaret etti.

Konserden Açık Hava Sinemasına Zengin Program

Fuarın ilk gününde Türk sanat müziğinin güçlü seslerinden Muazzez Ersoy sahne alarak Kayserililere müzik ziyafeti sundu. İkinci gün Bora Dayıoğlu, üçüncü gün ise Gamze İleri ziyaretçilerle buluştu.

Organizasyonun dördüncü gününde Türk sinemasının unutulmaz yapımlarından “Neşeli Günler”, açık hava sineması konseptiyle gösterildi. Beşinci gün Kayserili sanatçı Muzaffer Elitaş sahne alırken, altıncı gün düzenlenen Ritim Kayseri, illüzyon ve kum sanatı gösterileri izleyenlere görsel bir şölen yaşattı.

Yedinci gün Riders Grup’un enerjik performansıyla devam eden etkinliklerde, sekizinci gün “Selvi Boylum Al Yazmalım” filmi gösterildi. Dokuzuncu gün Sefa Doğanay Gazinosu eğlenceli performansıyla ilgi görürken, final gününde Rafadan Tayfa sahne şovu ve DJ Erdal performansı ziyaretçilerle buluştu.

Protokolden Fuar 38’e Ziyaret

Fuar 38, düzenlenen etkinliklerin yanı sıra oluşturduğu sosyal atmosferle de dikkat çekti. AK Parti Genel Başkan Vekili Mustafa Elitaş, Kayseri Valisi Gökmen Çiçek ve kent protokolü fuar alanını ziyaret ederek vatandaşlarla bir araya geldi.

Protokol üyeleri, Kayseri’ye nostaljik ve kapsamlı bir organizasyon kazandırılmasından dolayı Kocasinan Belediye Başkanı Ahmet Çolakbayrakdar’ı tebrik etti.

“Yoğun İlgi Bizleri Gururlandırdı”

Fuar 38’in gördüğü ilgiden duyduğu memnuniyeti dile getiren Başkan Çolakbayrakdar, şunları söyledi:

“Şehrimizde vatandaşlarımızın aileleriyle birlikte huzurla ve mutlulukla vakit geçirebileceği etkinlikler düzenlemeye devam edeceğiz. Fuar 38, birlik ve beraberliğimizin en güzel örneklerinden biri oldu. Gösterilen yoğun ilgi bizleri gururlandırdı.”

Ödüllü Çekilişler Devam Edecek

Fuar kapsamında düzenlenen ödüllü çekilişler de ziyaretçilerden yoğun ilgi gördü. Her hafta pazar günü gerçekleştirilecek çekilişlerde talihlilere bisiklet, scooter, kulaklık, Kocasinan Akademi’de üç aylık fitness üyeliği ve Kafesinan’da ailece kahvaltı gibi hediyeler verilecek.

İlk çekilişin gerçekleştirildiği organizasyonda haftanın talihlileri belirlenirken, Fuar 38 yaklaşık 600 bin ziyaretçisiyle Kayseri’nin sosyal ve kültürel hayatına damga vurdu.

Denizde Hayat, İş Vapur Atölyelerinde

İş Vapur atölyeleri çocukları, İstanbul Boğazı’nı ve su altındaki yaşamı keşfetmeye çağırıyor. “Bir Balığın Günlüğü” ve “Özlem’in Hayali” gibi atölyelerde çocuklar heykel maketleri ve farklı dokular ile tasarımlar oluştururken “Benim Çerçevem, Benim Manzaram” atölyesinde Boğaz’dan ilhamla özgün tasarımlar ortaya koyuyorlar.

Ankara’da Sergilerin İlham Verdiği Atölyeler

İktisadi Bağımsızlık Müzesi’nin ev sahipliği yaptığı Yan Yana sergisinde Melahat ve Eşref Üren çiftinin eserleri, “Ankara’nın Renkleri”, “Eserler Konuşuyor” ve “Dans Eden Fırçalar” gibi atölyelerin esin kaynağı oluyor. Çocuklar müzenin “İstikbalinizin Emniyeti” sergisinden yola çıkan “Mavi ve Yeşil Dünya’nın Kahramanları” ve “Minik Orman: Tohumdan Ormana Yolculuk” atölyelerinde ise ekosistemlerle tanışıyor; bitki ekimi ve baskı teknikleriyle doğa bilinci kazanıyor.

Farklı yaş gruplarına göre kurgulanan tüm bu atölyeler ücretsiz olarak düzenlenmektedir. Atölyelerin tarih ve saatlerine İş Sanat’ın internet sitesi issanat.com.tr’den ulaşabilir ve kayıt yaptırabilirsiniz.

İş Sanat – Ücretsiz Çocuk Atölyeleri Takvimi – Ağustos’26

Türkiye İş Bankası Müzesi, Eminönü–İstanbul

1 Ağustos Cumartesi 14.00 Benim Müzem (5-9 yaş)

8 Ağustos Cumartesi 14.00 Şık Kediler (5-9 yaş)

26 Ağustos Çarşamba 14.00 Benim Müzem (5-9 yaş)

30 Ağustos Pazar 14.00 Zafer Feneri (5-9 yaş)

İş Vapur, Galataport–İstanbul

5 Ağustos Çarşamba 13.00 Bir Balığın Günlüğü (8-11 yaş)

8 Ağustos Cumartesi 11.00 Boğaz’ın Altındaki Renkli Dünya (3-5 yaş)

12 Ağustos Çarşamba 13.00 Benim Çerçevem, Benim Manzaram (4-6 yaş)

14 Ağustos Cuma 13.00 Özlem’in Hayali (6-8 yaş)

İktisadi Bağımsızlık Müzesi, Ulus–Ankara

4 Ağustos Salı 13.00 Eserler Konuşuyor (6-8 yaş)

8 Ağustos Cumartesi 14.00 Doğadan İlham Alan Fırçalar (5-7 yaş)

9 Ağustos Pazar 14.00 Mavi ve Yeşil Dünya’nın Kahramanları (5-7 yaş)

15 Ağustos Cumartesi 14.00 Rengârenk Vitraylar (4-6 yaş, ebeveyn katılımlı)

16 Ağustos Pazar 14.00 Minik Orman: Tohumdan Ormana Yolculuk (3-6 yaş, ebeveyn katılımlı)

19 Ağustos Çarşamba 13.00 Dans Eden Fırçalar (4-6 yaş)

22 Ağustos Cumartesi 14.00 Ankara’nın Renkleri (8-10 yaş)

ENKA Sanat’ın Başka Sinema iş birliğiyle hazırladığı film seçkisi, üç özel yapımla perdelerini açacak. ENKA Açıkhava Sineması’nın açılışı 03 Ağustos Pazartesi akşamı Chloé Zhao'nun yönettiği Altın Küre’de En İyi Drama Filmi ve En İyi Kadın Oyuncu, BAFTA’da Üstün Britanya Filmi ve En İyi Kadın Oyuncu, Oscar Ödülleri’nde ise En İyi Kadın Oyuncu ödüllerine layık görülen Paul Mescal, Jessie Buckley ve Emily Watson’ın rol aldığı “Hamnet” ile gerçekleşecek. 05 Ağustos Çarşamba akşamı, İlker Çatak'ın yönettiği, Leyla Smyrna Cabas, Özgü Namal ve Tansu Biçer'in rol aldığı, Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Altın Ayı Ödülü kazanan yeni oyunlarının prömiyer gecesinde yaşananların sanatçı çifti Derya ve Aziz’in hayatında geri dönülemez bir kırılmaya yol açmasını konu alan "Sarı Zarflar" izleyicilerle buluşacak. 07 Ağustos Cuma akşamı ise Emerald Fennell'in yönetmenliğini ve senaristliğini üstlendiği, Margot Robbie ile Jacob Elordi'nin başrollerini paylaştığı "Wuthering Heights" (Uğultulu Tepeler) gösterilecek. Film, yetim Heathcliff ile Catherine Earnshaw arasındaki tutkulu ancak yıkıcı ilişkiyi beyaz perdeye taşıyacak. ENKA Açıkhava Sineması'nın tüm gösterimleri saat 20.45'te başlayacak.

Fotoğraf sanatında ölçek, perspektif ve mekân algısını sorgulayan özgün yaklaşımıyla tanınan Olivo Barbieri’nin Türkiye'deki ilk kişisel sergisi, sanatçının kırk yılı aşkın sanat pratiğinden beş tematik seriyi bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği “Zaman Mekân Geometri”, izleyicileri farklı coğrafyalar arasında görsel bir yolculuğa çıkarırken Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun özel siparişi üzerine Anadolu’nun antik kentlerine odaklanan eserlerini de ilk kez gün yüzüne çıkarıyor.

Barbieri; antik kentlerden metropollere, şelalelerden Alp zirvelerine ve Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektifle oynayarak tanıdık manzaraları beklenmedik ve neredeyse gerçeküstü görüntülere dönüştürüyor. Sanatçı, bu sayede izleyiciyi dünyaya bakmanın ötesinde, görüleni yeniden anlamlandırmaya ve düşünmeye davet ediyor.

Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'ndan “Perili” bir deneyim

Yeni sezonun heyecan uyandıran projelerinden biri de artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği "Perili / Haunted” başlıklı koleksiyon sergisi olacak. Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ile Kemal Önsoy’u bir araya getiren seçki, yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş imge dünyasına, soyut figüratif geleneği de anımsayarak bakmayı öneriyor.

Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan seçilen eserler, günümüzün görsel dünyasına dair farklı yaklaşımları bir araya getiriyor. Gerçeklik, hafıza ve özne gibi kavramları farklı perspektiflerden ele alan sergi, izleyicilere yeni düşünme alanları açıyor. Perili Köşk’ün tarihî atmosferiyle diyalog kuran sergi, yapının hafızasını ve ona eşlik eden romantik söylenceleri dijital çağın yeni bilinmezleriyle buluşturuyor. “Perili / Haunted”, izleyiciyi zamanın katmanları arasında dolaştırırken tanıdık olduğu kadar tekinsiz bir görsel evrene davet ediyor.

Yaklaşık 20 yıldır fotoğraf çeken Çağla Çağlar’ın objektifinden bugüne kadar birbirinden farklı alanlarda sayısız kare geçti. Ancak onun yaratıcılığını en fazla besleyen alan, sınırlarını ve atmosferini kendisinin belirleyebildiği kurgusal fotoğraflar oldu. Konseptler oluşturmak, bir hikâye tasarlamak ve zihnindeki dünyayı görüntülere dönüştürmek, Çağlar’ın fotoğrafla kurduğu ilişkinin merkezinde yer alıyor.

“Her alanda çeşitli fotoğraflar çektim ama beni en mutlu eden kurgusal fotoğraflar oldu. Dünyasını kendim yaratabildiğim, konseptli ve bir hikaye anlatan fotoğraflar çekerken çok daha keyif alıyorum” sözleriyle üretim yaklaşımını anlatan Çağlar, hayal ettiği dünyanın görünür hale gelmesini sağlayan yaratıcı bir yol arkadaşı olarak yıllardır kendine Canon’u seçiyor.

Lise Yıllarında Başlayan 20 Yıllık Canon Hikayesi

Çağla Çağlar’ın Canon ile kurduğu bağ, profesyonel kariyerinden çok daha önce, lise yıllarında başladı. Ailesinin aldığı Canon EOS 400D ile fotoğraf dünyasına adım atan Çağlar, daha sonra EOS 7D ile yolculuğuna devam etti. Bugün profesyonel çalışmalarında EOS R5 C kullanırken EOS C50’den de farklı prodüksiyonlarda destek alıyor.

“Canon’la lise yıllarımda tanıştım. Fotoğraf çekmeyi çok seviyordum ve ailem bana Canon 400D aldı. Yıllarca onunla çektim. Daha sonra 7D kullandım. Hepsinin de yeri ayrıdır. İlk makinemi hala saklıyorum” diyen Çağlar için Canon’un renkleri, kullanım kolaylığı ve çekim sırasında verdiği güven hissi, ekipman tercihinde önemli rol oynuyor.

EOS R5 C ile Zorlu Koşullarda Kesintisiz Üretim

Çağla Çağlar’ın aktif olarak kullandığı Canon EOS R5 C, Cinema EOS serisinin profesyonel video yeteneklerini EOS R sisteminin fotoğraf performansıyla kompakt bir gövdede buluşturuyor. 8K video kayıt kapasitesi ve 45 MP fotoğraf çözünürlüğü sunan kamera, fotoğraf ve videoyu bir arada kullanan yaratıcı profesyonellere esnek bir çalışma alanı sağlıyor. Aktif soğutma sistemi ise uzun süreli ve yüksek tempolu prodüksiyonlarda kesintisiz çekime imkan tanıyor.

“Özellikle klip çekimlerinde 35 derecenin üzerindeki sıcaklıklarda fan özelliği beni çok mutlu ediyor. Isınmıyor ve kapanmıyor” diyen Çağlar’ın hafızasında yer eden kapalı havuz çekimi de bu performansı ortaya koyan deneyimlerden biri.

“İçerisi 40 derecenin üstündeydi. Biz çekerken bile sıcaktan aşırı bunalırken saatlerce çekim yaptığımız Canon bir kere bile teklemedi. Fanı o kadar iyi çalıştı ki asla kapanmadı ya da sorun çıkarmadı. Dar bir alanda olduğumuz için geniş lens kullanmak zorunda kaldık ve asla bozulma yapmadı. Bunlar başta korkutan şeylerdi ama sorunsuz bir şekilde setimizi bitirdik”

EOS C50 ile Kompakt Gövdede Hareket Özgürlüğü

Çağla Çağlar’ın kullandığı bir diğer model olan Canon EOS C50 ise Cinema EOS serisinin bugüne kadarki en küçük modeli olarak kompakt yapıyı profesyonel video yetenekleriyle bir araya getiriyor. 7K tam kare CMOS sensörü ve DIGIC DV 7 işlemcisiyle 7K 60P’ye kadar dahili RAW video kaydı sunan EOS C50, 32 MP fotoğraf kapasitesiyle hibrit prodüksiyonlara da uyum sağlıyor.

Hafif ve modüler yapısıyla elde veya gimbal üzerinde rahat bir kullanım sunan EOS C50, Çağlar’ın çekim pratiğinde önem verdiği hareket özgürlüğünü destekliyor.

“Ekstra aksesuar olarak en fazla gimbal kullanıyorum diyebilirim. Canon kameraların hafifliği de gimbal kullanımını kolaylaştırıyor” diyen Çağlar, video çekimleri sırasında kulp ünitesinin sağladığı kullanım kolaylığının da altını çiziyor.

Hikayeye Odaklanmak İçin Teknik Güven

Canon deneyiminde kamera gövdeleri kadar lensler ve görüntünün karakterini belirleyen renk tercihleri de önemli bir yere sahip olduğunu söyleyen Çağla Çağlar, fotoğrafta Neutral modun soğuk ve mat karakterini tercih ederken video çalışmalarında ise C-Log ile çekim yapıyor.

“Canon’un sinema serisi lensleri mükemmel görseller veriyor. Özellikle 10-20 mm çok geniş bir açı olmasına rağmen bozulma payı çok az. Video çekerken handle da çok işe yarıyor. Handle üzerinden birçok bölüme ulaşabiliyor olmak büyük rahatlık” sözleriyle özellikle Canon’un sinema serisi lenslerinin sunduğu görüntü kalitesine dikkat çekiyor.

Yaklaşık 20 yıl önce EOS 400D ile başlayan ve bugün EOS R5 C ile devam eden Çağla Çağlar’ın Canon yolculuğu, teknolojiyle yaratıcılık arasında yıllar içinde kurulan güçlü bir bağı ortaya koyuyor. EOS C50 ile edindiği deneyimler de bu yolculuğa hareket özgürlüğü ve profesyonel video yetenekleri açısından farklı bir boyut kazandırıyor. Kendi dünyasını kurmayı ve her karede bir hikaye anlatmayı üretim anlayışının merkezine yerleştiren Çağlar için Canon, farklı çekim koşullarında teknik kaygıları geride bırakarak odağını anlatmak istediği hikâyede tutmasına eşlik ediyor.

15. Yüzyılda inşa edilen Bodrum Kalesi, yalnızca Türkiye'nin en önemli tarihi yapılarından biri değil, aynı zamanda uluslararası kültür ve sanat etkinliklerinin de en özel adreslerinden biri olarak kabul ediliyor. Tarihi dokusunu koruyan açık hava atmosferi, deniz manzarası ve benzersiz akustiğiyle dünyanın farklı ülkelerinden sanatçıları ağırlayan kale, her yıl binlerce sanatseveri bir araya getiriyor.

Bu tarihi mekânda gerçekleşecek Janoska Ensemble konseri, geçmişin mirasını evrensel müzikle buluşturarak izleyicilere zamanın ötesinde bir sanat deneyimi yaşatacak. Sanatseverler, Janoska Ensemble' n Bodrum Kalesi'nde gerçekleştireceği bu özel konserin biletlerine Biletinial üzerinden ve etkinlik günü gişelerden ulaşabilecek.

Klasik Müziğin Kalıplarını Yıkan Bir Topluluk

Uluslararası müzik dünyasında geliştirdikleri "Janoska Style" yaklaşımıyla tanınan Janoska Ensemble, klasik müzik eserlerini doğaçlama teknikleri, caz armonileri ve farklı müzik kültürlerinden beslenen yorumlarıyla yeniden şekillendiriyor. Mozart'tan Bach'a, Vivaldi'den Piazzolla'ya uzanan repertuvarlarını tamamen kendilerine özgü bir üslupla sahneye taşıyan topluluk, her konserinde farklı ve tekrar etmeyen bir performans sergiliyor.

Virtüöziteyi samimiyet, mizah ve sahne enerjisiyle bir araya getiren Janoska Ensemble, klasik müziğe ilgi duyan dinleyicilerin yanı sıra farklı müzik türlerini seven geniş bir kitleye de hitap ediyor.

Yazın En Özel Kültür-Sanat Gecelerinden Biri

Bod rum'un tarihi atmosferi, Ege'nin eşsiz gün batımı ve Janoska Ensemble'ın dünya çapındaki performansı, 31 Ağustos akşamını kültür ve sanat takviminin en özel etkinliklerinden biri haline getiriyor. Tarihin büyüleyici atmosferinde müziğin evrensel diliyle buluşmak isteyen tüm müzik tutkunları, 31 Ağustos akşamı Bodrum Kalesi'nde unutulmaz bir deneyime davet ediliyor.

Haftanın öne çıkan buluşması 17 Temmuz'da Turkcell Sahnesi'nde: Suede, 'Antidepressants' turnesinin Türkiye durağında Brett Anderson'ın ikonik vokalini ve grubun 30 yıllık müzikal birikimini sahneye taşıyor. Suede konserine özel olarak 17 Temmuz'da Vestel Amfi'de Warm-Up Party kapsamında OD Band sahne alıyor. 16 Temmuz'da ise Jamie S, Warm-Up Party kapsamında Vestel Amfi'de müzikseverlerle buluşuyor.

13 Temmuz'da Pluxee Sinema Günleri kapsamında 83. Altın Küre'de En İyi Drama Filmi ödülünü kazanan Hamnet, Vestel Amfi'de açık havada perdede. City Sounds serisi kapsamında Baroc ve Triart Vestel Amfi sahnesine çıkarken, 14 Temmuz'da Mert Efe ile Quiz Night 'Medcezir ve Spider-Man' konseptiyle izleyicileri buluşturuyor.

Vestel Amfi bu hafta 2026 FIFA Dünya Kupası'nın en kritik eşiğine de tanıklık ediyor: 14 ve 15 Temmuz'daki Yarı Final maçlarının ardından 19 Temmuz'da tarihi Final gecesi, Züber sponsorluğuyla dev ekranda canlı olarak izlenebilecek. 19 Temmuz Pazar sabahı ise Nati Yoga ile Yogaya Davet, güne bedenini dinleyerek başlamak isteyenlerle buluşuyor.

PLUXEE SİNEMA GÜNLERİNİ SUNAR: HAMNET // 13 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 20.30

Nomadland ile Oscar kazanan yönetmen Chloé Zhao'nun Maggie O'Farrell'ın aynı adlı romanından uyarladığı Hamnet, 83. Altın Küre'de En İyi Drama Filmi ve En İyi Kadın Oyuncu ödüllerini kazandı; 79. BAFTA'da Olağanüstü İngiliz Filmi seçilen film, Rotten Tomatoes'ta eleştirmenlerin yüzde seksenaltısının onayını aldı. 16. yüzyıl İngiltere'sinde geçen yapım, William Shakespeare'in eşi Agnes'in gözünden oğulları Hamnet'in kaybını ve bu yasın bir aile üzerindeki derin izlerini anlatıyor. Başrolde Jessie Buckley ve Paul Mescal, müziklerde Max Richter. Pluxee Sinema Günleri kapsamında 13 Temmuz akşamı Zorlu PSM Vestel Amfi'de sinemaseverlerle buluşuyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 20.30

MERT EFE İLE QUIZ NIGHT W/ EMRE UZUNBOY: MEDCEZİR VE SPİDER-MAN // 14 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 20.30

Her hafta farklı bir konuk ve konseptle sahne alan interaktif bilgi yarışması Mert Efe ile Quiz Night, bu hafta 'Medcezir ve Spider-Man' konseptiyle gerçekleşiyor. Gecenin konuğu Emre Uzunboy. Katılımcılar 10 takıma ayrılıyor; 15 soru, 3 tur ve tek bir şampiyon için bilgi, heyecan ve eğlence Zorlu PSM Vestel Amfi'de bir arada.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 20.30

ZÜBER İLE 2026 DÜNYA KUPASI YARI FİNAL // 14 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 22.00

2026 FIFA Dünya Kupası Yarı Final karşılaşması, 14 Temmuz akşamı Züber sponsorluğuyla Zorlu PSM Vestel Amfi'nin dev ekranında futbolseverlerle buluşuyor. Maç tutkunları, karşılaşmayı dev ekranda izlerken keyifli bir akşam geçirme fırsatı yakalayacak.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 22.00

ZÜBER İLE 2026 DÜNYA KUPASI YARI FİNAL // 15 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 22.00

Dünya Kupası'nın en çok beklenen gecelerinden biri geliyor: 15 Temmuz'da oynanacak ikinci Yarı Final karşılaşması, Züber sponsorluğuyla Zorlu PSM Vestel Amfi'nin dev ekranında canlı olarak izlenebilecek. Final biletini kimin alacağının belli olacağı bu kritik maç, futbolseverleri açık havanın enerjisiyle bir araya getiriyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 22.00

WARM-UP PARTY: JAMIE S // 16 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 20.00

Leeds doğumlu Jamie S, çocukluğunu dedesinin disco, funk, jazz ve soul plak koleksiyonunu keşfederek geçirdi; ailesiyle taşındığı İstanbul'da underground elektronik müzik sahnesiyle tanıştı. 2015'te DJ kabinine geçen sanatçı, PAWSA, ANOTR, Bedouin, Lee Burridge, WhoMadeWho ve Gerd Janson gibi isimlerle aynı sahneyi paylaşarak kariyerini uluslararası bir zemine taşıdı. Sónar İstanbul 2025'te de sahne alan Jamie S, Warm-Up Party kapsamında 16 Temmuz akşamı Zorlu PSM Vestel Amfi'de müzikseverlerle buluşuyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 20.00

WARM-UP PARTY: OD BAND // 17 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 20.00

2024 yılında üniversite müzik kulübünde bir araya gelen OD Band, Türkiye'de uzun bir aradan sonra sahneye çıkan tamamen kadın müzisyenlerden oluşan bir rock grubu. Solist Elif Güneş Polat, bas gitarda İrem Eylül Alimisoğlu, solo gitarda Öykü Ölçer, ritim gitarda Sude Kaleli ve davulda Ayşegül Eylül Bozdağ'dan oluşan grup, Türk rock müziğinin kült şarkılarına getirdikleri güçlü yorumlar ve enerjik sahne performanslarıyla dikkat çekiyor. Warm-Up Party kapsamında 17 Temmuz akşamı Suede konseri öncesinde Zorlu PSM Vestel Amfi'de müzikseverlerle buluşuyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 20.00

SUEDE // 17 TEMMUZ // TURKCELL SAHNESİ // 21.30

1989'da Londra'da kurulan Suede, Brett Anderson'ın karakteristik vokali ve Bernard Butler'ın yarattığı katmanlı gitar sound'uyla 90'ların İngiliz müzik sahnesinin en özgün gruplarından biri olarak tarihe geçti. 'Trash', 'Beautiful Ones' ve 'Animal Nitrate' ile alternatif rock'ın sınırlarını genişleten grup, 2013'teki geri dönüşünün ardından 'Bloodsports', 'Night Thoughts' ve 'Autofiction' albümleriyle yaratıcı döngüsünü sürdürdü. 'Antidepressants' turnesinin Türkiye durağında Suede, 17 Temmuz akşamı Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde müzikseverlerle buluşuyor.

Kapı Açılış: 20.00

Etkinlik: 21.30

CITY SOUNDS: BAROC // 18 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 19.30

Baroc, 18 Temmuz akşamı City Sounds kapsamında Zorlu PSM Vestel Amfi'de müzikseverlerle buluşuyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 19.30

NATİ YOGA İLE YOGAYA DAVET // 19 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 10.30

Nati Yoga ve Zorlu PSM iş birliğiyle bu yaz da pazar sabahlarında Vestel Amfi, açık hava yoga buluşmalarına sahne oluyor. Yaz boyunca her pazar gerçekleşen ücretsiz seanslarda katılımcılar Nati Yoga uzmanları eşliğinde yoga pratiğini deneyimliyor. Güne bedenini dinleyerek başlamak isteyenler matını alarak Vestel Amfi'ye davet ediliyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 10.30

CITY SOUNDS: TRIART // 19 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 19.30

Triart, 19 Temmuz akşamı City Sounds kapsamında Zorlu PSM Vestel Amfi'de müzikseverlerle buluşuyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 19.30

ZÜBER İLE 2026 DÜNYA KUPASI FİNAL // 19 TEMMUZ // VESTEL AMFİ // 22.00

2026 FIFA Dünya Kupası'nın şampiyonluk gecesi Vestel Amfi'de. Züber sponsorluğuyla 19 Temmuz akşamı dev ekranda canlı olarak izlenecek Final karşılaşması, futbolseverleri Zorlu PSM çatısı altında bir araya getiriyor.

*Etkinliğe giriş yapabilmek için Zorlu PSM aplikasyonunda bulunan ön kayıt formunun doldurulması gerekmektedir.

Kapı Açılış: 10.00

Etkinlik: 22.00

Nazım Hikmet’ten Atilla İlhan’a, Ulvi Cemal Erkin’den Peter Doherty’ye uzanan geniş bir ilham dünyasından beslenen Can Bonomo, çok kültürlü Yakındoğu tınılarını kendi yorumuyla harmanlayarak “İstanbul müziği” olarak tanımladığı özgün bir müzikal dil yaratıyor.

2024 yılında yayımladığı altıncı stüdyo albümü “Kara Konular”ın ardından üretmeye hız kesmeden devam eden Bonomo, sevilen şarkılarının yanı sıra yeni dönem çalışmalarından örneklerle 22 Temmuz Çarşamba günü saat 21.00’de Yapı Kredi bomontiada Avlu sahnesinde dinleyicilerle buluşacak.

Yapı Kredi World’ün 35. yaş kutlamalarının bir parçası olan “World Akustik” konser serisine katılım ücretsizdir.

2004 yılında kurulan UNESCO Yaratıcı Şehirler Ağı, yaratıcılığı sürdürülebilir kentsel kalkınmanın temel unsurlarından biri olarak kabul ediyor. Günümüzde yüzlerce şehir; edebiyat, gastronomi, tasarım, müzik, sinema, medya sanatları, el sanatları ve halk sanatları gibi farklı alanlarda bu ağ bünyesinde iş birliği yapıyor.

UNESCO'nun "Edebiyat Şehri" unvanı yalnızca güçlü bir edebi geçmişe sahip kentlere değil, edebiyatı kültür politikaları, eğitim faaliyetleri, yayıncılık ve toplumsal yaşamın ayrılmaz bir parçası haline getiren şehirlere veriliyor. Kahramanmaraş da köklü edebiyat geleneğini günümüzde sürdürülen kültürel etkinliklerle birleştirerek bu seçkin uluslararası ağın parçası olmayı başardı.

Bu unvan, sembolik değerinin ötesinde kente uluslararası görünürlük, kültür turizmi, yaratıcı endüstriler ve sürdürülebilir ekonomik kalkınma açısından önemli fırsatlar sunuyor.

UNESCO, Beş Asırlık Edebiyat Mirasını Tescilledi
Kahramanmaraş'ın UNESCO başvurusunun en güçlü dayanaklarından biri, yaklaşık beş yüzyıla yayılan kesintisiz edebiyat geleneği oldu.

Halîlî-i Maraşî, Karacaoğlan, Sünbülzâde Vehbî ve Kuddûsî Ahmed Efendi ile başlayan bu güçlü miras; Cumhuriyet döneminde Necip Fazıl Kısakürek, Nuri Pakdil, Cahit Zarifoğlu, Rasim Özdenören, Erdem Bayazıt, Mehmet Akif İnan ve Alaeddin Özdenören gibi Türk edebiyatının önemli isimleriyle devam etti.

Halk edebiyatı, klasik Osmanlı şiiri, tasavvuf geleneği ve çağdaş edebiyatı aynı kültürel hafızada buluşturan Kahramanmaraş, UNESCO Edebiyat Şehirleri arasında kendine özgü bir kimlik ortaya koyuyor.

Uzun Soluklu Kültür Politikalarının Sonucu
UNESCO Edebiyat Şehri unvanı, kısa süreli bir girişimin değil, yıllara yayılan kültürel yatırımların ve stratejik çalışmaların ürünü olarak değerlendiriliyor.

Uluslararası şiir ve edebiyat festivalleri, Kahramanmaraş Kitap Fuarı, Uluslararası Kahramanmaraş Edebiyat Ödülleri, sempozyumlar, edebiyat söyleşileri, gençlere yönelik projeler ve "Edebiyat Rotası" gibi çalışmalar, kentin canlı edebiyat ekosistemini ortaya koyarak UNESCO başvurusunun temelini oluşturdu.

Böylece Kahramanmaraş yalnızca geçmişiyle öne çıkan bir şehir değil, edebiyatın bugün de üretildiği, paylaşıldığı ve yaşatıldığı canlı bir kültür merkezi olduğunu kanıtladı.

Dünyadaki Örnekler Uzun Vadeli Kazanımları Gösteriyor
UNESCO Edebiyat Şehirleri deneyimi, bu unvanın yalnızca prestij sağlamadığını, aynı zamanda şehirlerin kültürel ve ekonomik gelişimine de önemli katkılar sunduğunu ortaya koyuyor.

Edinburgh, unvanın ardından dünyanın en önemli uluslararası kitap festivallerinden birini daha da büyütürken; Dublin, edebiyat mirasını kent yaşamının ayrılmaz bir parçası haline getirdi. Kraków ise edebiyat festivalleri, kültür rotaları ve yaratıcı projeler sayesinde uluslararası kültürel kimliğini güçlendirdi.

Bu şehirlerin ortak özelliği, edebiyatı yalnızca kültürel bir miras olarak değil; turizm, ekonomi ve şehir markalaşmasını destekleyen dinamik bir unsur olarak değerlendirmeleri oldu.

Edebiyat, Yaratıcı Ekonominin Güçlü Bir Parçası
Küresel ölçekte yaratıcı ekonominin hızla büyüdüğü günümüzde şehirler, edebiyatı sürdürülebilir kalkınmanın önemli araçlarından biri olarak görüyor.

Edebiyat müzeleri, yazar rotaları, şiir yolları, uluslararası festivaller, kitap fuarları ve yaratıcı endüstriler; yayıncılık, konaklama, ulaşım, gastronomi ve kültür sektörlerine ekonomik hareketlilik kazandırıyor.

Bu açıdan Kahramanmaraş'ın UNESCO Edebiyat Şehri unvanı, yalnızca kültürel bir başarı değil; kültür turizmini güçlendirecek ve yaratıcı endüstriler aracılığıyla yerel ekonomiyi çeşitlendirecek önemli bir fırsat olarak değerlendiriliyor.

UNESCO Sonrası İlk Büyük Etkinlikler
UNESCO unvanının ardından Kahramanmaraş, uluslararası kültür takvimini güçlendirecek organizasyonlar için hazırlıklarını hızlandırdı.

Ekim ayında düzenlenecek Kahramanmaraş Kitap Fuarı ile kasım ayında gerçekleştirilecek 6. Uluslararası Kahramanmaraş Edebiyat Ödülleri, kentin yeni UNESCO vizyonunun en önemli organizasyonları arasında yer alacak.

Her yıl çok sayıda yazar, yayınevi ve okuru buluşturan bu etkinliklerin, UNESCO unvanıyla birlikte daha geniş uluslararası katılım sağlaması, yeni kültürel iş birliklerine zemin hazırlaması ve kültür turizmine önemli katkılar sunması bekleniyor.

Küresel Kültür Sahnesinde Yeni Bir Dönem
UNESCO Edebiyat Şehri unvanıyla birlikte Kahramanmaraş artık yalnızca Türkiye'nin önemli edebiyat merkezlerinden biri değil, aynı zamanda yaratıcılık, kültürel etkileşim ve sürdürülebilir kentsel kalkınmayı destekleyen uluslararası bir ağın aktif üyesi konumuna yükseldi.

Önümüzdeki dönemde uluslararası edebiyat festivalleri, çeviri projeleri, kültür rotaları, yayıncılık iş birlikleri ve yaratıcı endüstri projeleriyle Kahramanmaraş'ın küresel edebiyat haritasındaki konumunu daha da güçlendirmesi; kültürel diplomasi, turizm ve ekonomik kalkınma alanlarında yeni fırsatlar oluşturması bekleniyor.

İzmir iş dünyasının saygın isimlerinden, mühendis, yatırımcı Salih Karcıoğlu anısına düzenlenen çalıştay, onun yaşamı boyunca benimsediği üretim, estetik ve toplumsal fayda anlayışını yaşatmayı amaçlıyor. Sanatın evrensel birleştirici gücüne inanan Karcıoğlu'nun adına gerçekleştirilen etkinlik, farklı ülkelerden sanatçıları aynı çatı altında buluşturarak kültürler arası diyaloğa katkı sunuyor.

Küratörlüğünü Elçin Ünal ile Emel Atalay'ın üstlendiği serginin lansman kokteyline Finlandiya, Pakistan, Mısır, Fransa, Cezayir, Sırbistan, Romanya ve Türkiye'den 23 ressam katıldı; 50'ye yakın eser de sanatseverlerle buluştu.

Sergi Küratörlerinden Elçin Ünal, akrilik ve yağlı boya teknikleriyle tuvale aktarılan eserlerin soyut, figüratif, peyzaj, natürmort ve portrelerden oluştuğunu ve farklı duyguları harmanladığını söyledi.

Bu anlamlı serginin ikincisine ev sahipliği yapmaktan ötürü mutlu olduklarını dile getiren Beyond Otel Genel Müdürü Eşref Dinçer "Bu serginin ilkini 2019 yılında gerçekleştirdik. Araya pandemi girdiği için ertelemek zorunda kalmıştık. Bugün burada ülkemizden ve dünyanın farklı ülkelerinden gelen ressamlarla birlikte bir kültürel bir kaynaşma yaşıyoruz. Çalıştayın sonunda çok güzel eserler çıktı. Bu eserleri sergi sonrasında odalarımızda sergiliyoruz. Misafirlerimizden de hep olumlu geri dönüşler alıyoruz. Beyond Otel olarak yenilenen ve modern yüzümüzle misafirlerimizi ağırlamaya, sanata ve sanatçıya destek vermeye devam edeceğiz. Emeği geçen herkese çok teşekkür ederiz" diye konuştu.

2'nci Salih Karcıoğlu Uluslararası Resim Çalıştayı'na eserleriyle katılan tüm ressamlara ve küratörlere teşekkür eden Normkar İnşaat Yönetim Kurulu Başkanı Selçuk Karcıoğlu ise, "Babamız Salih Karcıoğlu'nun üretime, eğitime, kültüre ve sanata verdiği değeri yaşatabilmek bizim için büyük bir gurur. Bu çalıştayın her yıl büyüyerek geleneksel hale gelmesini ve İzmir'in uluslararası sanat takviminde önemli bir yere sahip olmasını hedefliyoruz." ifadelerini kullandı.

Beyond Otel ev sahipliğinde gerçekleştirilen Salih Karcıoğlu 2. Uluslararası Resim Sergisi, 20 Temmuz'a kadar ziyaretçilere açık olacak.

Bursa Devlet Klasik Türk Müziği Korosu tarafından seslendirilen eserler, Türk sinemasının hafızalara kazınan filmlerini ve unutulmaz melodilerini yeniden hatırlattı. Yoğun ilgi gören konser, festivalin müzik programında öne çıkan etkinliklerden biri oldu.

Festival kapsamında Bursa İl Halk Kütüphanesi’nde “Dr. Mustafa Baki Efe ile Bursa Üzerine” söyleşisi de gerçekleştirildi. Programda Bursa’nın tarihi, kültürel mirası ve şehir hafızasına ilişkin değerlendirmeler paylaşıldı.

Ördekli Kültür Merkezi’nde düzenlenen Çini Atölyesi ve Tezhip Atölyesi ise geleneksel Türk sanatlarını yakından tanımak isteyen katılımcıları bir araya getirdi. Uygulamalı atölyelerde katılımcılar, çini ve tezhip sanatının üretim süreçlerini deneyimleme fırsatı buldu.

Çini Atölyesi’nde Osmanlı estetiği, zanaatkârlığı ve Türk kültürel mirası tanıtılırken, Tezhip Atölyesi’nde ince işçilik, zarafet ve geleneksel süsleme sanatının detayları aktarıldı.

Festival, çocuklara yönelik etkinliklerle de dikkat çekti. Ördekli Kültür Merkezi’nde gerçekleştirilen Çini Atölyesi’nde minik katılımcılar geleneksel sanatlarla tanışarak kendi çalışmalarını oluşturdu. Çocukların el becerilerini geliştiren atölye, keyifli ve öğretici anlara sahne oldu.

Bursa Kültür Yolu Festivali; konserlerden sergilere, söyleşilerden atölyelere uzanan geniş programıyla 5 Temmuz’a kadar Bursalıları ve şehir dışından gelen ziyaretçileri kültür ve sanatla buluşturmaya devam edecek.

TÜFEM'in 55. kuruluş yılına özel olarak hazırlanan "Harman", Anadolu'nun farklı coğrafyalarına ait halk oyunlarını, geleneksel müzikleri, yöresel kostümleri ve sahne estetiğini ortak bir anlatıda buluşturdu. Kurumun yarım asrı aşan deneyimini yansıtan gösteride; emek, dostluk, dayanışma, gelenek ve kültürel hafıza, dansçıların performansları ve ezgilerin eşliğinde yeniden hayat buldu.

Klasik bir halk dansları gösterisinin ötesine geçen "Harman", geçmiş ile bugünü, gelenek ile geleceği aynı sahnede buluşturan kültürel bir yolculuk sundu. Her koreografide Anadolu'nun farklı bir yöresine ait yaşam izleri yansıtılırken, her ezgi kuşaktan kuşağa taşınan kültürel değerleri yeniden hatırlattı. Türkiye'nin doğusundan batısına uzanan kültürel çeşitlilik, TÜFEM'in uzun yıllara dayanan araştırma, eğitim ve sahneleme birikimiyle izleyiciye aktarıldı.

55 yılı aşkın geçmişiyle Türk halk kültürünün önemli temsilcileri arasında yer alan TÜFEM, "Harman" gösterisiyle yalnızca başarılı bir sahne performansına imza atmadı; aynı zamanda kültürel mirasın korunması, yaşatılması ve gelecek nesillere aktarılması konusundaki kararlılığını da bir kez daha ortaya koydu.

Kurulduğu günden bu yana yüzlerce dansçı, eğitmen, müzisyen ve gönüllünün katkılarıyla büyüyen TÜFEM, gençlere güvenli, üretken ve dayanışma kültürünü güçlendiren bir gelişim ortamı sunmayı sürdürüyor. Kurum, halk danslarını yalnızca sanatsal bir performans alanı olarak değil; disiplin, özgüven, ekip ruhu ve yaratıcılığı destekleyen kapsamlı bir eğitim süreci olarak değerlendiriyor.

Yeni dönem çalışmalarına da hazırlanan TÜFEM, 2026-2027 sezonu kapsamında yeni dansçı adaylarını bünyesine katılmaya davet ediyor. Anadolu'nun köklü kültürel mirasını sahneye taşımak, Türkiye'yi yurt içinde ve uluslararası platformlarda temsil etmek ve güçlü bir kültür topluluğunun parçası olmak isteyen adaylar, yeni sezon kayıtlarıyla birlikte TÜFEM ailesine katılma fırsatı bulabilecek.

İsterseniz Yeniden düzenlenmiş, daha uzun ve dergi haberi formatında ara başlıklarla zenginleştirilmiş metin istiyorum.

Tersane İstanbul’un Kültürel Destinasyon Partnerliği ve Borusan Otomotiv’in Türkiye distribütörü olduğu BMW’nin ortak partnerliğiyle gerçekleşecek olan CI21, uluslararası galeri programı, sanat projeleri, konuşma serileri ve özel etkinlikleriyle İstanbul’un kültür takvimindeki en önemli buluşmalardan biri olmaya devam edecek.

Katılımcı galerilerin dörtte birinin ilk kez Contemporary Istanbul’da yer alacak olması, fuarın uluslararası ölçekte büyüyen çekim gücünün en güçlü göstergelerinden biri olacak. Avrupa, Asya, Orta Doğu, Latin Amerika ve Kuzey Amerika’nın önde gelen sanat merkezlerinden gelecek 17 yeni galeri, bu yılki edisyona yeni perspektifler ve güçlü bir uluslararası farklılık katacak.

Galeria Francisco Fino (Lizbon), Galeria Karla Osorio (São Paulo), Galerie Diego Escobar (Marsilya), Galerie La La Lande (Paris), Galerie Tanit (Münih, Beyrut), Galerie Thomas Schulte (Berlin), Galerie Vallois (Paris), Michel Rein (Paris, Brüksel), Pearl Lam Projects (Hong Kong, Şanghay),Takato Kano Gallery (Tokyo), Whitestone Gallery (Hong Kong, Taipei, Beijing, Tokyo, Karuizawa, Singapore, Seoul), Villa Magdalena (Madrid), Artiscape (Dubai, İstanbul), Rast Gallery (İstanbul), Rıdvan Kuday (Diyarbakır), Method Gallery (Yeni Delhi) ve Shiva Zahed (Tahran, İstanbul) bu yıl ilk kez fuarda yer alacak galeriler arasında yer alıyor. Bu yeni katılımcılar arasında yer alan Pearl Lam Projects, Takato Kano Gallery ve Whitestone Gallery, Contemporary Istanbul'un bu yılki bölgesel odağı olan Focus: Asia kapsamında da öne çıkan galeriler arasında bulunuyor.

New Grounds, CI21’in genç galerilere ve yeni nesil sanatçılara görünürlük imkânı sağlayan bölümü olarak 2026 edisyonunda programdaki yerini alacak. Friedrichs Pontone (New York), Ka (Ankara), Karpuchina Gallery (Prag), Method Gallery (Yeni Delhi), Rast Gallery (İstanbul) ve Shiva Zahed (Tahran,İstanbul) New Grounds kapsamında sanatseverle buluşacak.

Fuarın bu yılki katılımcı yapısı, yeni galerilerin yarattığı dinamizmi, Contemporary Istanbul'a yeniden katılan galerilerin oluşturduğu güçlü uluslararası ağ ile birleştirecek. Son dönemde uluslararası sanat takviminin öne çıkan etkinliklerinde yer alan galeriler, bu yıl da Contemporary Istanbul'un uzun yıllara dayanan uluslararası galeri ağının önemli temsilcileri arasında yer alacak.

CI21'e yeniden katılan galeriler arasında, uluslararası sanat takvimindeki güncel varlıklarıyla dikkat çeken isimler de yer alıyor. Art Basel haftasında Öktem Aykut (İstanbul), temsil ettiği üç sanatçıyla Art Basel'in Premiere ve Parcours bölümlerinin yanı sıra Basel Social Club'da yer alırken, Dirimart (İstanbul, Londra) temsil ettiği sanatçı İnci Eviner'in çalışmasını Art Basel Unlimited kapsamında izleyiciyle buluşturdu.

Pilot(İstanbul) ve OGGallery(İstanbul) ise Liste Art Fair'deki güçlü katılımlarıyla uluslararası görünürlüklerini sürdürdüler.

Contemporary Istanbul'a yeniden katılacak galeriler arasında ayrıca:

Andrea Rehder Arte Contemporanea (São Paulo), Anna Laudel (İstanbul, Ankara, Düsseldorf),

Art On Istanbul (İstanbul), Art Sümer (İstanbul), AWC Contemporary (Dubai), Bozlu Art (İstanbul),

Buchmann Galerie (Berlin), Büro Sarıgedik (İstanbul), DG Art Gallery (İstanbul, Bodrum),

Faar Gallery (İstanbul, Londra), Ferda Art Platform (İstanbul), Galeri Nev İstanbul (İstanbul),

Galeri Siyah Beyaz (Ankara), Galeri 77 (İstanbul), Galeria Joan Gaspar (Barselona),

Galerie Esther Woerdehoff (Paris), Galerija Fotografija (Ljubljana), Gillian Jason Gallery (Londra),

JD Malat Gallery (Londra, Dubai), Leila Heller Gallery (New York, Dubai),Mark Hachem Gallery (Paris, Beyrut), Martch Art Project (İstanbul), Muse Contemporary (İstanbul), Pedro Cera (Lizbon, Madrid), PG Art Gallery (İstanbul), Pi Artworks (İstanbul, Londra),Piramid Sanat (İstanbul), Pontone (Londra), Revolver Galerie (Buenos Aires, Houston),Ruzy Gallery (İstanbul), Sevil Dolmacı (İstanbul, Dubai, Paris), Simbart Projects (İstanbul),SMAC Gallery (Cape Town), Villa del Arte Galleries (Barselona, İstanbul), Vision Art Platform (İstanbul), x-ist (İstanbul) ve Zilberman (İstanbul, Berlin) yer alıyor.

CIF DIALOGUES: The Long and Winding Road

Contemporary Istanbul Vakfı tarafından gerçekleştirilen CIF Dialogues, çağdaş sanat, mimarlık ve kültürel üretim alanlarından önde gelen isimleri bir araya getiren konuşma serileriyle fuarın düşünsel programına yön vermeyi sürdürüyor. Bu yıl “The Long and Winding Road” başlığıyla düzenlenecek program, Doğu ile Batı arasındaki tarihsel ve kültürel etkileşimlerden hareketle günümüz sanat dünyasının değişen dinamiklerini ele alacak.

23–24 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek CIF Dialogues kapsamında; WHY Architecture’ın Kurucusu ve Kreatif Direktörü Kulapat Yantrasast, Asian Art Museum Yardımcı Küratörü Naz Cuguoğlu, Naoshima New Museum of Art Direktörü ve Benesse Art Site Naoshima Uluslararası Sanat Direktörü Akiko Miki, Eski Sotheby’s Asia Modern Sanat Bölüm Başkanı Felix Kwok, Contemporary Istanbul Güney Kore Büyükelçisi ve Koleksiyoner Marc Choi, Mimar ve eski Tate Young Patrons Eş Başkanı Gülru Arvas, Musée d’Art et d’Histoire de Genève Direktörü Marc-Olivier Wahler, ve The Gray Market’in Kurucusu Tim Schneider konuşmacılar arasında yer alacak.

CIF BRIDGES
Contemporary Istanbul Vakfı’nın dijital yayın serisi CIF Bridges, fuar süresince başlayan diyaloğu yıl geneline taşıyarak sanatçılar, küratörler, koleksiyonerler ve kültür profesyonellerini çevrimiçi ortamda bir araya getiriyor. Contemporary Istanbul Instagram hesabı üzerinden canlı yayınlanan CIF Bridges’in konukları arasında Sotheby’s Asya Özel Satışlar Direktörü Nick Buckley Wood, Shenzhen Design Bay Baş Kreatif Direktörü Felix Kwok ve Melike Altınışık Mimarlık (MAA) Kurucusu, Mimar Melike Altınışık gibi uluslararası isimler yer alırken, program CIF Sanat Direktörü Sarp Kerem Yavuz moderatörlüğünde gerçekleşiyor.

Tarımın, ormanın, toprağın ve suyun yaşam için taşıdığı öneme dikkat çekmek ve bu alanlarda toplumsal farkındalık oluşturmak amacıyla "Bereketin Yüzyılı" temasıyla gerçekleştirilen yarışmaya, 2 binden fazla katılımcı 6 bini aşkın fotoğrafla başvurdu.

Yarışmada "Genel", "Çiftçi", "Öğrenci", "Tarım ve Orman Bakanlığı Çalışanları", "DenizBank Çalışanları" ve "Bereketin Yüzyılı" olmak üzere altı ayrı kategoride toplam 13 eser ödüle layık görülürken, Tarım ve Orman Bakanı İbrahim Yumaklı tarafından verilen Bakan Özel Ödülü de bir eserin sahibiyle buluştu.

Serginin açılışı, Tarım ve Orman Bakanlığı Eğitim ve Yayın Dairesi Başkanı Dr. Bülent Kahraman Çolakoğlu ile DenizBank Genel Müdürü Recep Baştuğ'un katılımıyla gerçekleştirildi.

Tarımsal üretimin emeğini, doğanın gücünü ve insan hikâyelerini objektiflere yansıtan eserlerden oluşan seçki, 16 Temmuz Perşembe gününe kadar Galeri Deniz'de ziyaret edilebilecek.

"Tarıma genç üreticiler kazandırmayı hedefliyoruz"

Açılışta konuşan Tarım ve Orman Bakanlığı Eğitim ve Yayın Dairesi Başkanı Dr. Bülent Kahraman Çolakoğlu, 2009 yılından bu yana düzenlenen Tarım, Orman ve İnsan Fotoğraf Yarışması'nın her geçen yıl daha geniş kitlelere ulaştığını belirterek şu değerlendirmede bulundu:

"2009 yılından bu yana her geçen gün büyüyen ve geleneksel hale gelen Tarım, Orman ve İnsan Fotoğraf Yarışması'nın etkisi katlanarak artıyor. Başladığı günden bu yana DenizBank sponsorluğuyla gerçekleştirdiğimiz bu görsel şölenle amacımız, Tarım ve Orman Bakanlığı'nın çalışma alanlarına, başta gençler olmak üzere toplumun her kesiminin dikkatini çekmek ve bu konularda farkındalık oluşturmak. Günümüzde gıda güvenliğinin sürdürülebilirliği açısından tarımsal üretimin devamlılığı büyük önem taşıyor. Bu yarışma aracılığıyla tarımsal üretime genç ve dinamik üreticiler kazandırmayı da hedefliyoruz."

"Türk tarımının geleceği için çalışıyoruz"

DenizBank Genel Müdürü Recep Baştuğ ise konuşmasında, bankanın yaklaşık çeyrek asırdır tarım sektörünü desteklediğini vurgulayarak şunları söyledi:

"DenizBank olarak yaklaşık 25 yıldır Türk tarımının yanında yer alıyoruz. Bugün özel bankalar arasında ulaştığımız lider konum, çiftçimize, üretime ve tarımın ülkemizin geleceği açısından taşıdığı stratejik öneme duyduğumuz inancın bir sonucudur. Tarımı yalnızca finansman sağladığımız bir sektör olarak görmüyor; teknoloji, verimlilik, su yönetimi ve sürdürülebilir üretim ekseninde ele alıyoruz. Tarım, Orman ve İnsan Fotoğraf Yarışması da bu yaklaşımımızın önemli bir parçasını oluşturuyor. Tarımdaki emeği, üretimin değerini ve insan hikâyelerini görünür kılan bu değerli organizasyonun paydaşı olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz."

16 yılda 14 bine yakın sanatçı yarışmaya katıldı

2009 yılından bu yana düzenlenen Tarım, Orman ve İnsan Fotoğraf Yarışması'na bugüne kadar 50 bini aşkın eser başvurusu yapılırken, yaklaşık 14 bin sanatçı yarışmaya katıldı. Yarışma kapsamında şimdiye kadar 259 eser ödül alırken, 1.945 eser de sergilenmeye değer bulundu.

Tarım ve Orman Bakanlığı, 2026 yılında 16'ncısı gerçekleştirilecek yarışmanın temasını ise "Kadının Emeği, Tarımın Geleceği" olarak belirledi.

Türkiye Sigorta’nın çalışanları ve acentelerinin çocuklarına yönelik düzenlediği, bu yıl beşincisi gerçekleştirilen yarışma büyük ilgi gördü. Çocukların hayallerindeki geleceği resmettiği organizasyonda dereceye giren minik sanatçılar, düzenlenen ödül töreninde başarılarını taçlandırdı.

“BES ile Gelecek Hayallerim” temasıyla düzenlenen yarışmaya 5-7, 8-11 ve 12-15 yaş gruplarındaki çocuklar katıldı. Yarışmacılar, tasarruf, güvence ve birikim kavramlarını kendi bakış açılarıyla yorumlayarak birbirinden özgün çalışmalar ortaya koydu. Türkiye’nin farklı illerinden gönderilen toplam 74 eser, jüri üyelerinin titiz değerlendirmesi sonucunda ödüle layık görüldü.

Yarışmada 5-7 yaş kategorisinde Övgü Bilgin birincilik, Nisan Duru Sansar ikincilik, Asel Duru Arslan ise üçüncülük ödülünün sahibi oldu. 8-11 yaş grubunda Mustafa Arda Kaya birinci, Zeynep Orhan ikinci ve Zeynep Kılıç üçüncü seçildi. 12-15 yaş kategorisinde ise Duru Adam birincilik ödülünü kazanırken, Damla Çelikdiz ikinci, Fatma Begüm Öztürk ise üçüncü oldu.

Jüri Özel Ödülü’nü Melek Neşat kazanırken, yaş gruplarına özel verilen jüri ödülleri ise 5-7 yaş kategorisinde Masal Nur Yılmazer’e, 8-11 yaş kategorisinde Melina Aslan’a ve 12-15 yaş kategorisinde Serra Buğlem Atlı’ya verildi.

“Çocuklarımızın hayal kuran ve geleceğini planlayan bireyler olarak yetişmelerini önemsiyoruz”

Türkiye Sigorta Kurumsal İletişim ve Marka Yönetimi Direktörü Selda Çamlıbel Özkoyuncu, yarışmanın yalnızca çocukların sanatsal yönlerini ortaya çıkarmayı değil, aynı zamanda tasarruf ve finansal farkındalık bilincini küçük yaşlarda kazandırmayı da amaçladığını belirtti.

Özkoyuncu değerlendirmesinde şu ifadelere yer verdi:

“Tasarruf kültürünün ve finansal farkındalığın erken yaşlarda kazanılmasının son derece önemli olduğuna inanıyoruz. Bu yıl ‘BES ile Gelecek Hayallerim’ temasıyla gerçekleştirdiğimiz yarışmamızda çocuklarımızın umutlarını, hedeflerini ve hayallerini birbirinden renkli eserlerle ifade etmelerine tanıklık etmek bizleri çok mutlu etti. Büyük emek ve yaratıcılıkla hazırlanan her çalışma, çocuklarımızın zengin hayal dünyasını ve geleceğe bakışını ortaya koydu.

Türkiye Sigorta olarak çocuklarımızın hayal kuran, üreten, sorumluluk sahibi ve geleceğini planlayan bireyler olarak yetişmelerini önemsiyoruz. Tasarruf ve birikim alışkanlığının erken yaşlarda kazanılmasının, çocukların geleceğe daha bilinçli ve planlı bakmalarına katkı sağladığına inanıyoruz. Bu anlayışla çocuklarımızın yaratıcılıklarını, hayal güçlerini ve gelecek farkındalıklarını destekleyen projeleri hayata geçirmeyi sürdüreceğiz.”

Sabahattin Ali’nin unutulmaz eseri sahneye taşındı

Türk edebiyatının en önemli eserlerinden biri olan Kürk Mantolu Madonna, Samsun Devlet Opera ve Balesi tarafından dünya prömiyeriyle izleyici karşısına çıktı. Güçlü dramatik yapısı, etkileyici sahne tasarımı ve görsel anlatımıyla dikkat çeken eser, Samsun Opera Sahnesi Aydın Gün Salonu’nda sanatseverlerle buluşarak festivalin ilk gününe damgasını vurdu.

Sanatseverler atölye ve söyleşilerde buluştu

Samsun Kültür Yolu Festivali, geleneksel mirası gelecek nesillere aktarma hedefi doğrultusunda hazırlanan programıyla ziyaretçilere kültürel bir yolculuk sundu.

Söyleşi programları kapsamında, Çarşamba ilçesiyle özdeşleşen ve kuşaktan kuşağa aktarılan geleneksel ayakkabıcılık kültürünü ele alan “Yaşayan Miras Söyleşisi: Çarşamba Ayakkabısı” büyük ilgi gördü. Programda, Çarşamba ayakkabısının tarihsel gelişimi, üretim teknikleri ve ustalık geleneği katılımcılarla paylaşıldı.

Festival kapsamında düzenlenen atölyeler de yoğun ilgi gördü. İlkadım Belediyesi Türk İslam Sanatları Merkezi ve Samsun Müzesi’nde gerçekleştirilen Hat, Susuz Bezi ve Bitkisel Örücülük Bereket Süsü atölyelerinde, usta isimler geleneksel sanatların inceliklerini uygulamalı olarak anlattı.

Çocuk etkinlikleri festivale renk kattı

Samsun, festival kapsamında dokuz gün boyunca renkli etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Atölyeler, sahne gösterileri, tiyatrolar, oyun alanları ve çeşitli aktivitelerle dolu programın dikkat çeken bölümlerinden biri de Çocuk Köyü oldu.

Doğupark’ta kurulan Çocuk Köyü’nde geleneksel yarışmalar, Karagöz Atölyesi ve VR Balon Turu gibi etkinlikler çocuklara eğlenceli anlar yaşattı.

Her yaştan profesyonel ve amatör fotoğraf tutkunlarını bir araya getiren FotoMaraton Samsun ve FotoMaraton Çocuk etkinlikleri ise Saathane Meydanı’nda yoğun katılımla gerçekleştirildi. Katılımcılar, gün boyunca Samsun’un tarihi mirasını, kültürel zenginliğini ve günlük yaşamını objektifleriyle kayıt altına alarak birbirinden özel kareler yakaladı.

Çocukların empati kurma, farklı bakış açılarını anlama ve duygularını ifade etme becerilerini geliştirmeyi amaçlayan Kütüphanede Drama etkinliği, Samsun Gazi İl Halk Kütüphanesi’nde düzenlendi. Minikler ayrıca Bitkisel Örücülük Bereket Süsü Atölyesi ile geleneksel örücülük sanatını yakından tanıma fırsatı buldu.

Televizyon tarihinin kült yapımlarından Leyla ile Mecnun ekibi tarafından hayata geçirilen Leyla The Band, 2013 yılındaki konserlerinin ardından verdiği uzun arayı sona erdiriyor. “Yokluğunda” başta olmak üzere döneme damga vuran şarkılarıyla geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan grup, yıllar sonra yeniden sahneye çıkmanın heyecanını yaşayacak.

Ali Atay, Serkan Keskin ve Onur Ünlü’nün öncülüğündeki çekirdek kadrosuyla sahne alacak olan ekip, saat 21.00’de başlayacak konserde hem kendi repertuvarından sevilen parçaları hem de dinleyicilerin eşlik ettiği şarkıları seslendirecek. Ment Event organizasyonuyla gerçekleştirilecek konserin, grubun hayranları için özel bir buluşma niteliği taşıması bekleniyor.

İstanbul’un gözde açık hava etkinlik mekânlarından KüçükÇiftlik Park’ta gerçekleşecek konserin biletleri, Türkiye’nin etkinlik biletleme platformu Biletinial üzerinden satışa sunuldu. Uzun süredir beklenen bu özel konser, hem Leyla The Band hayranlarını hem de "Leyla ile Mecnun" nostaljisini yeniden yaşamak isteyenleri bir araya getirecek.

Antalya Fashion Week kapsamında, tarihi Hıdırlık Kulesi’nde gerçekleştirilen Cihan Nacar defilesi, moda, sanat ve tarihin aynı sahnede buluştuğu etkileyici bir gösteriye dönüştü. Baş mankenliğini ünlü top model Tülin Şahin’in üstlendiği defile, Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet Konservatuvarı Senfoni Orkestrası’nın canlı performansıyla birleşerek adeta sanatsal bir şölene ev sahipliği yaptı.

2 Haziran’da başlayan Antalya Fashion Week’in finali, Kaleiçi’nin en ikonik yapılarından biri olan Hıdırlık Kulesi’nde gerçekleştirilen bu özel defile ile yapıldı. Gün batımının Akdeniz’in eşsiz manzarasıyla birleştiği atmosfer, etkinliğe dramatik ve büyüleyici bir sahne sundu.

Yaklaşık 1900 yıllık geçmişe sahip olan Hıdırlık Kulesi, bu özel gece için sanat temalı tasarımlarıyla tanınan Cihan Nacar’ın koleksiyonuna ev sahipliği yapmak üzere özel olarak düzenlendi. Tarihi dokunun modern moda anlayışıyla buluştuğu bu atmosfer, izleyicilere geçmiş ile bugünün kesiştiği güçlü bir görsel deneyim sundu.

Cihan Nacar’ın yaklaşık 6 aylık yoğun bir çalışma süreciyle hazırladığı koleksiyon, heykelsi formları, güçlü siluetleri ve sanatsal detaylarıyla dikkat çekti. Koleksiyon, yalnızca bir moda sunumu olmanın ötesine geçerek, adeta bir sanat enstalasyonu niteliği taşıdı.

Defilenin açılış ve kapanışını gerçekleştiren Tülin Şahin, profesyonel yürüyüşü ve sahne enerjisiyle izleyicilerden büyük beğeni topladı. Şahin’in sahnedeki varlığı, koleksiyonun güçlü tasarım diliyle birleşerek defilenin etkisini daha da artırdı.

Geceye müzikal anlamda damgasını vuran unsur ise, Sonat Coşkuner şefliğindeki Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet Konservatuvarı Senfoni Orkestrası oldu. Orkestra, Vivaldi’nin seçkin eserlerini canlı olarak icra ederek defileye klasik müzik eşliğinde farklı bir boyut kazandırdı. Moda ve müziğin bu uyumu, izleyicilere unutulmaz anlar yaşattı.

Toplam 30 modelin yer aldığı defile, Akdeniz’in büyüleyici manzarası ve tarihi kulenin mistik atmosferiyle birleşerek, tarih, sanat ve modanın kusursuz bir uyum içinde olabileceğini bir kez daha ortaya koydu. Podyumda sergilenen her bir tasarım, hem modern çizgiler hem de sanatsal referanslar taşıyarak izleyenlerin ilgisini çekti.

Arso Group ana sponsorluğunda gerçekleştirilen etkinlik, Antalya’nın sanat ve moda alanındaki uluslararası görünürlüğüne de önemli katkı sundu. Defileyi Antalya’nın üst düzey yöneticileri, sanat dünyasından isimler, yabancı konsoloslar ve çok sayıda davetli yakından takip etti.

Hıdırlık Kulesi’nin seyir terası ise etkinlik boyunca halka da açık tutularak Antalyalılara bu özel moda gecesini yerinde izleme fırsatı sundu. Vatandaşlar, tarihi bir yapının içinde modern bir defileye tanıklık etmenin heyecanını yaşadı.

Emy Organizasyon tarafından hayata geçirilen Antalya Fashion Week, bu yıl da hem yerli hem de uluslararası moda tasarımcılarını bir araya getirerek güçlü bir kültür-sanat platformu oluşturdu. Üç gün süren etkinlik boyunca Antalya, moda dünyasının önemli merkezlerinden biri haline geldi.

Emy Organizasyon Kurucusu Eda Meltem Yılmaz, etkinliğe ilişkin değerlendirmesinde Antalya’nın bu alandaki potansiyeline dikkat çekerek şu ifadeleri kullandı: “Üç gün boyunca moda dünyasının gözü Antalya’daydı. Yerli ve yabancı tasarımcıları ağırladığımız bu süreçte hem ülkemizin hem de Antalya’nın tanıtımına katkı sağlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Antalya Valiliği, TGA ve Antalya İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü’nün değerli destekleriyle şehrimizde unutulmaz bir organizasyona imza attık.”

Etkinlik, moda, tarih ve sanatın bir araya geldiğinde nasıl güçlü bir kültürel etki oluşturabileceğini bir kez daha gözler önüne sererken, Antalya Fashion Week’in uluslararası arenadaki prestijini de pekiştirdi.