Fuar Dergisi

Türkiye Sigorta’nın “Küçük Ressamlardan Büyük Eserler” Yarışmasında Kazananlar Ödüllerini Aldı

Fri, 26 Jun 2026 20:05:00 +0300

Türkiye Sigorta’nın geleneksel hale getirdiği “Küçük Ressamlardan Büyük Eserler” resim yarışması, bu yıl “BES ile Gelecek Hayallerim” temasıyla gerçekleştirildi. Yarışmada çocuklar, tasarruf, güvence ve birikim kavramlarını hayal güçleriyle harmanlayarak geleceğe dair umutlarını rengârenk eserlerle tuvale yansıttı.

Türkiye Sigorta’nın çalışanları ve acentelerinin çocuklarına yönelik düzenlediği, bu yıl beşincisi gerçekleştirilen yarışma büyük ilgi gördü. Çocukların hayallerindeki geleceği resmettiği organizasyonda dereceye giren minik sanatçılar, düzenlenen ödül töreninde başarılarını taçlandırdı.

“BES ile Gelecek Hayallerim” temasıyla düzenlenen yarışmaya 5-7, 8-11 ve 12-15 yaş gruplarındaki çocuklar katıldı. Yarışmacılar, tasarruf, güvence ve birikim kavramlarını kendi bakış açılarıyla yorumlayarak birbirinden özgün çalışmalar ortaya koydu. Türkiye’nin farklı illerinden gönderilen toplam 74 eser, jüri üyelerinin titiz değerlendirmesi sonucunda ödüle layık görüldü.

Yarışmada 5-7 yaş kategorisinde Övgü Bilgin birincilik, Nisan Duru Sansar ikincilik, Asel Duru Arslan ise üçüncülük ödülünün sahibi oldu. 8-11 yaş grubunda Mustafa Arda Kaya birinci, Zeynep Orhan ikinci ve Zeynep Kılıç üçüncü seçildi. 12-15 yaş kategorisinde ise Duru Adam birincilik ödülünü kazanırken, Damla Çelikdiz ikinci, Fatma Begüm Öztürk ise üçüncü oldu.

Jüri Özel Ödülü’nü Melek Neşat kazanırken, yaş gruplarına özel verilen jüri ödülleri ise 5-7 yaş kategorisinde Masal Nur Yılmazer’e, 8-11 yaş kategorisinde Melina Aslan’a ve 12-15 yaş kategorisinde Serra Buğlem Atlı’ya verildi.

“Çocuklarımızın hayal kuran ve geleceğini planlayan bireyler olarak yetişmelerini önemsiyoruz”

Türkiye Sigorta Kurumsal İletişim ve Marka Yönetimi Direktörü Selda Çamlıbel Özkoyuncu, yarışmanın yalnızca çocukların sanatsal yönlerini ortaya çıkarmayı değil, aynı zamanda tasarruf ve finansal farkındalık bilincini küçük yaşlarda kazandırmayı da amaçladığını belirtti.

Özkoyuncu değerlendirmesinde şu ifadelere yer verdi:

“Tasarruf kültürünün ve finansal farkındalığın erken yaşlarda kazanılmasının son derece önemli olduğuna inanıyoruz. Bu yıl ‘BES ile Gelecek Hayallerim’ temasıyla gerçekleştirdiğimiz yarışmamızda çocuklarımızın umutlarını, hedeflerini ve hayallerini birbirinden renkli eserlerle ifade etmelerine tanıklık etmek bizleri çok mutlu etti. Büyük emek ve yaratıcılıkla hazırlanan her çalışma, çocuklarımızın zengin hayal dünyasını ve geleceğe bakışını ortaya koydu.

Türkiye Sigorta olarak çocuklarımızın hayal kuran, üreten, sorumluluk sahibi ve geleceğini planlayan bireyler olarak yetişmelerini önemsiyoruz. Tasarruf ve birikim alışkanlığının erken yaşlarda kazanılmasının, çocukların geleceğe daha bilinçli ve planlı bakmalarına katkı sağladığına inanıyoruz. Bu anlayışla çocuklarımızın yaratıcılıklarını, hayal güçlerini ve gelecek farkındalıklarını destekleyen projeleri hayata geçirmeyi sürdüreceğiz.”

Samsun Kültür Yolu Festivali’nin İlk Gününe Dünya Prömiyeri Damga Vurdu

Mon, 22 Jun 2026 12:47:00 +0300

Türkiye’nin önemli kültür-sanat organizasyonlarından biri olan Türkiye Kültür Yolu Festivali kapsamında üçüncü kez sanatseverlerle buluşan Samsun Kültür Yolu Festivali, ilk gününde söyleşilerden atölyelere, çocuk etkinliklerinden sahne sanatlarına kadar uzanan zengin programıyla şehri kültür ve sanatla buluşturdu. Festivalin açılışına ise Kürk Mantolu Madonna’nın dünya prömiyeri damga vurdu.

Sabahattin Ali’nin unutulmaz eseri sahneye taşındı

Türk edebiyatının en önemli eserlerinden biri olan Kürk Mantolu Madonna, Samsun Devlet Opera ve Balesi tarafından dünya prömiyeriyle izleyici karşısına çıktı. Güçlü dramatik yapısı, etkileyici sahne tasarımı ve görsel anlatımıyla dikkat çeken eser, Samsun Opera Sahnesi Aydın Gün Salonu’nda sanatseverlerle buluşarak festivalin ilk gününe damgasını vurdu.

Sanatseverler atölye ve söyleşilerde buluştu

Samsun Kültür Yolu Festivali, geleneksel mirası gelecek nesillere aktarma hedefi doğrultusunda hazırlanan programıyla ziyaretçilere kültürel bir yolculuk sundu.

Söyleşi programları kapsamında, Çarşamba ilçesiyle özdeşleşen ve kuşaktan kuşağa aktarılan geleneksel ayakkabıcılık kültürünü ele alan “Yaşayan Miras Söyleşisi: Çarşamba Ayakkabısı” büyük ilgi gördü. Programda, Çarşamba ayakkabısının tarihsel gelişimi, üretim teknikleri ve ustalık geleneği katılımcılarla paylaşıldı.

Festival kapsamında düzenlenen atölyeler de yoğun ilgi gördü. İlkadım Belediyesi Türk İslam Sanatları Merkezi ve Samsun Müzesi’nde gerçekleştirilen Hat, Susuz Bezi ve Bitkisel Örücülük Bereket Süsü atölyelerinde, usta isimler geleneksel sanatların inceliklerini uygulamalı olarak anlattı.

Çocuk etkinlikleri festivale renk kattı

Samsun, festival kapsamında dokuz gün boyunca renkli etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Atölyeler, sahne gösterileri, tiyatrolar, oyun alanları ve çeşitli aktivitelerle dolu programın dikkat çeken bölümlerinden biri de Çocuk Köyü oldu.

Doğupark’ta kurulan Çocuk Köyü’nde geleneksel yarışmalar, Karagöz Atölyesi ve VR Balon Turu gibi etkinlikler çocuklara eğlenceli anlar yaşattı.

Her yaştan profesyonel ve amatör fotoğraf tutkunlarını bir araya getiren FotoMaraton Samsun ve FotoMaraton Çocuk etkinlikleri ise Saathane Meydanı’nda yoğun katılımla gerçekleştirildi. Katılımcılar, gün boyunca Samsun’un tarihi mirasını, kültürel zenginliğini ve günlük yaşamını objektifleriyle kayıt altına alarak birbirinden özel kareler yakaladı.

Çocukların empati kurma, farklı bakış açılarını anlama ve duygularını ifade etme becerilerini geliştirmeyi amaçlayan Kütüphanede Drama etkinliği, Samsun Gazi İl Halk Kütüphanesi’nde düzenlendi. Minikler ayrıca Bitkisel Örücülük Bereket Süsü Atölyesi ile geleneksel örücülük sanatını yakından tanıma fırsatı buldu.

Leyla The Band 13 Yıl Sonra Yeniden KüçükÇiftlik Park’ta

Mon, 15 Jun 2026 16:14:00 +0300

"Leyla ile Mecnun" ekibinin kurduğu ve alternatif müzik sahnesinde kendine özgü bir yer edinen Leyla The Band, 13 yıllık aranın ardından yeniden dinleyicileriyle buluşuyor. Ali Atay, Serkan Keskin ve Onur Ünlü’nün yer aldığı grup, 19 Haziran Cuma akşamı İstanbul’daki KüçükÇiftlik Park sahnesinde müzikseverlerle bir araya gelecek.

Televizyon tarihinin kült yapımlarından Leyla ile Mecnun ekibi tarafından hayata geçirilen Leyla The Band, 2013 yılındaki konserlerinin ardından verdiği uzun arayı sona erdiriyor. “Yokluğunda” başta olmak üzere döneme damga vuran şarkılarıyla geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan grup, yıllar sonra yeniden sahneye çıkmanın heyecanını yaşayacak.

Ali Atay, Serkan Keskin ve Onur Ünlü’nün öncülüğündeki çekirdek kadrosuyla sahne alacak olan ekip, saat 21.00’de başlayacak konserde hem kendi repertuvarından sevilen parçaları hem de dinleyicilerin eşlik ettiği şarkıları seslendirecek. Ment Event organizasyonuyla gerçekleştirilecek konserin, grubun hayranları için özel bir buluşma niteliği taşıması bekleniyor.

İstanbul’un gözde açık hava etkinlik mekânlarından KüçükÇiftlik Park’ta gerçekleşecek konserin biletleri, Türkiye’nin etkinlik biletleme platformu Biletinial üzerinden satışa sunuldu. Uzun süredir beklenen bu özel konser, hem Leyla The Band hayranlarını hem de "Leyla ile Mecnun" nostaljisini yeniden yaşamak isteyenleri bir araya getirecek.

Antalya Fashion Week Kapsamında Cihan Nacar Defilesi: Moda, Sanat ve Tarih Aynı Sahnede Buluştu

Fri, 05 Jun 2026 12:43:00 +0300

Antalya Fashion Week kapsamında, tarihi Hıdırlık Kulesi’nde gerçekleştirilen Cihan Nacar defilesi, moda, sanat ve tarihin aynı sahnede buluştuğu etkileyici bir gösteriye dönüştü. Baş mankenliğini ünlü top model Tülin Şahin’in üstlendiği defile, Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet Konservatuvarı Senfoni Orkestrası’nın canlı performansıyla birleşerek adeta sanatsal bir şölene ev sahipliği yaptı.

2 Haziran’da başlayan Antalya Fashion Week’in finali, Kaleiçi’nin en ikonik yapılarından biri olan Hıdırlık Kulesi’nde gerçekleştirilen bu özel defile ile yapıldı. Gün batımının Akdeniz’in eşsiz manzarasıyla birleştiği atmosfer, etkinliğe dramatik ve büyüleyici bir sahne sundu.

Yaklaşık 1900 yıllık geçmişe sahip olan Hıdırlık Kulesi, bu özel gece için sanat temalı tasarımlarıyla tanınan Cihan Nacar’ın koleksiyonuna ev sahipliği yapmak üzere özel olarak düzenlendi. Tarihi dokunun modern moda anlayışıyla buluştuğu bu atmosfer, izleyicilere geçmiş ile bugünün kesiştiği güçlü bir görsel deneyim sundu.

Cihan Nacar’ın yaklaşık 6 aylık yoğun bir çalışma süreciyle hazırladığı koleksiyon, heykelsi formları, güçlü siluetleri ve sanatsal detaylarıyla dikkat çekti. Koleksiyon, yalnızca bir moda sunumu olmanın ötesine geçerek, adeta bir sanat enstalasyonu niteliği taşıdı.

Defilenin açılış ve kapanışını gerçekleştiren Tülin Şahin, profesyonel yürüyüşü ve sahne enerjisiyle izleyicilerden büyük beğeni topladı. Şahin’in sahnedeki varlığı, koleksiyonun güçlü tasarım diliyle birleşerek defilenin etkisini daha da artırdı.

Geceye müzikal anlamda damgasını vuran unsur ise, Sonat Coşkuner şefliğindeki Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet Konservatuvarı Senfoni Orkestrası oldu. Orkestra, Vivaldi’nin seçkin eserlerini canlı olarak icra ederek defileye klasik müzik eşliğinde farklı bir boyut kazandırdı. Moda ve müziğin bu uyumu, izleyicilere unutulmaz anlar yaşattı.

Toplam 30 modelin yer aldığı defile, Akdeniz’in büyüleyici manzarası ve tarihi kulenin mistik atmosferiyle birleşerek, tarih, sanat ve modanın kusursuz bir uyum içinde olabileceğini bir kez daha ortaya koydu. Podyumda sergilenen her bir tasarım, hem modern çizgiler hem de sanatsal referanslar taşıyarak izleyenlerin ilgisini çekti.

Arso Group ana sponsorluğunda gerçekleştirilen etkinlik, Antalya’nın sanat ve moda alanındaki uluslararası görünürlüğüne de önemli katkı sundu. Defileyi Antalya’nın üst düzey yöneticileri, sanat dünyasından isimler, yabancı konsoloslar ve çok sayıda davetli yakından takip etti.

Hıdırlık Kulesi’nin seyir terası ise etkinlik boyunca halka da açık tutularak Antalyalılara bu özel moda gecesini yerinde izleme fırsatı sundu. Vatandaşlar, tarihi bir yapının içinde modern bir defileye tanıklık etmenin heyecanını yaşadı.

Emy Organizasyon tarafından hayata geçirilen Antalya Fashion Week, bu yıl da hem yerli hem de uluslararası moda tasarımcılarını bir araya getirerek güçlü bir kültür-sanat platformu oluşturdu. Üç gün süren etkinlik boyunca Antalya, moda dünyasının önemli merkezlerinden biri haline geldi.

Emy Organizasyon Kurucusu Eda Meltem Yılmaz, etkinliğe ilişkin değerlendirmesinde Antalya’nın bu alandaki potansiyeline dikkat çekerek şu ifadeleri kullandı: “Üç gün boyunca moda dünyasının gözü Antalya’daydı. Yerli ve yabancı tasarımcıları ağırladığımız bu süreçte hem ülkemizin hem de Antalya’nın tanıtımına katkı sağlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Antalya Valiliği, TGA ve Antalya İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü’nün değerli destekleriyle şehrimizde unutulmaz bir organizasyona imza attık.”

Etkinlik, moda, tarih ve sanatın bir araya geldiğinde nasıl güçlü bir kültürel etki oluşturabileceğini bir kez daha gözler önüne sererken, Antalya Fashion Week’in uluslararası arenadaki prestijini de pekiştirdi.

Taksim Sanat, ArtContact İstanbul’da yerini aldı

Thu, 14 May 2026 18:16:00 +0300

İstanbul’un uluslararası çağdaş sanat buluşmalarından ArtContact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ ev sahipliğinde altıncı edisyonuyla Dr. Mimar Kadir Topbaş Gösteri ve Sanat Merkezi’nde sanatseverlerle buluştu. Fuar, 17 Mayıs’a kadar ziyaretçilerini ağırlamaya devam edecek.

Avrupa başta olmak üzere dünyanın farklı bölgelerinden galerileri, sanatçıları ve sanat profesyonellerini bir araya getiren ArtContact İstanbul, çağdaş sanatın resim, heykel, seramik ve karma teknik gibi farklı disiplinlerinden üretimlere ev sahipliği yapıyor. Etkinlik kapsamında düzenlenen paneller, atölyeler ve özel programlar ise fuarı yalnızca bir sergi alanı olmaktan çıkararak kapsamlı bir sanat platformuna dönüştürüyor.

Taksim Sanat, ArtContact İstanbul’da yer alarak bağımsız sanat üretimlerine ve genç sanatçılara görünürlük kazandıran yaklaşımını fuar ziyaretçilerine sundu. İBB Kültür AŞ’nin kamusal sergi alanı olan Taksim Sanat, farklı disiplinlerden eserleri bir araya getirerek çağdaş sanatın güncel üretimlerini izleyiciyle buluşturdu.

Fuar kapsamında sergilenen seçkide; Abdüllaziz Özdemir, Haydar Lale, Duran İleri, Mustafa Emir Yılancı, Seda Özdemir, Feyza Çoban, Fatmanur Arslan, Orçun Beslen, Mine Koçak ve Ezgi Özkılıç’ın eserleri yer aldı. Toplam 10 sanatçının 37 eseri sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

İBB Kültür AŞ Genel Müdürü Osman Cenk Akın, ArtContact İstanbul’un çağdaş sanatın farklı disiplinlerini bir araya getiren önemli bir buluşma noktası olduğunu belirterek, Taksim Sanat’ın özellikle genç ve bağımsız sanatçılara alan açan yapısına dikkat çekti.

Akın, fuar kapsamında Taksim Sanat standında ziyaretçileri ağırladıklarını ifade ederek, çağdaş sanatın güncel dinamiklerini yansıtan seçkinin 17 Mayıs’a kadar görülebileceğini söyledi.

Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, 44. yılında sanatseverlerle buluştu

Thu, 14 May 2026 18:02:00 +0300

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla çağdaş sanatın güncel tartışma alanlarına odaklanıyor.

Türkiye’nin çağdaş sanat alanındaki en köklü ve sürekliliğiyle öne çıkan etkinliklerinden Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, 44. yılında sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, 14 Mayıs 2026 tarihi itibariyle Elgiz Müzesi’nde kapılarını açtı.

Her yıl genç sanatçıların üretimlerine alan açan ve çağdaş sanatın güncel yönelimlerini görünür kılan Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir küratörlüğünde düzenleniyor. Jüri değerlendirmesi sonucunda seçilen 23 genç sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi, 31 Temmuz 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

ANLAMIN EŞİĞİNDE BİR SERGİ

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, bu yıl EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması temasıyla çağdaş sanatın bugün en çok tartışılan sorularına odaklanıyor.

Büyük dil modellerinin, yapay zekânın ve kolektif bilgi ağlarının gündelik düşünme biçimlerimizi dönüştürdüğü bir dönemde, bilinç, yaratıcılık, hafıza ve insan deneyimi gibi kavramlar yeniden tanımlanıyor. Bilginin üretildiği, paylaşıldığı ve yorumlandığı zemin hızla değişirken, sanat da bu dönüşümün yalnızca tanığı değil, anlamın yeniden kurulduğu güçlü bir düşünme alanı olarak öne çıkıyor.

EŞİK, tam da bu geçiş haline bakıyor: Kesinleşmemiş, oluşumunu sürdüren, yeni sorulara açık bir çağın içinde sanatçıların nasıl düşündüğünü, nasıl ürettiğini ve anlamı hangi formlar aracılığıyla yeniden dolaşıma soktuğunu araştırıyor. Sergi, genç sanatçıları kendi üretim pratikleri üzerinden bu yeni bağlamları değerlendirmeye ve çağdaş sanatın bugünkü ifade imkanlarını birlikte tartışmaya davet ediyor.

Sergi kapsamında açıklamalarda bulunan Akbank Sanat Müdürü Derya Bigalı, ‘‘Akbank Sanat olarak, genç sanatçıların eserleriyle birlikte düşünme biçimlerini, arayışlarını ve bugüne dair kurdukları yeni dilleri görünür kılmayı çok önemsiyoruz. 44 yıldır kesintisiz devam eden Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü’nün her yıl yoğun ilgi ve başvuru alması, bu alanın genç sanatçılar için güçlü bir karşılaşma zemini sunduğunu gösteriyor. Bu yıl da genç sanatçıların üretimlerini sanatseverlerle buluşturacak olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz’’ dedi.

GENÇ KÜRATÖRLERLE ŞEKİLLENEN BİR SEÇKİ

Serginin küratörlüğünü üstlenen Zeynep Burçoğlu ve Koray Tokdemir, Akbank Sanat ve Açık Diyalog İstanbul iş birliğiyle gerçekleştirilen “Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer Programı” mezunları arasında yer alıyor. Genç sanatçı ve küratörleri ortak bir üretim alanında buluşturan sergi, aynı zamanda güncel sanatın farklı ifade biçimlerine ve yeni kuşak bakış açılarına da alan açıyor.

Zeynep Burçoğlu, “44 yıldır aralıksız sürdürülen Günümüz Sanatçıları Sergileri, sürekliliğiyle güçlü bir geleneğin ve yaşayan bir arşivin oluşmasına katkı sunarken, farklı disiplinlerden genç sanatçılar için önemli bir görünürlük alanı yaratmayı sürdürüyor. Bu yılki edisyonda bu sürecin bir parçası olmak benim için büyük bir mutluluk ve anlam taşıyor” dedi.

Koray Tokdemir ise, “Geleceğin sanat dilini şekillendirecek genç sanatçıların üretim süreçlerindeki heyecana tanıklık etmek ve dünyayı kavrama biçimlerine eşlik etmek son derece kıymetli. Bu yolculuğun bir parçası olmaktan ve bu heyecanı paylaşmaktan mutluluk duyuyorum” ifadelerini kullandı.

SERGİDE YER ALAN SANATÇILAR

Akbank Sanat, Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Elgiz Müzesi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, kurumların genç sanatçıları destekleme misyonunu ortak bir zeminde buluşturuyor. Bu iş birliği, genç sanatçıların üretimlerine daha geniş bir görünürlük alanı açarken, çağdaş sanat izleyicisi için de yeni karşılaşmalar ve düşünme alanları yaratmayı hedefliyor.

Bu yıl yarışmaya Türkiye’den 72, yurt dışından ise 20’ye yakın farklı üniversiteden toplam 1728 sanatçı başvuru yaptı.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi'nde eserleri sergilenecek 23 genç sanatçı:
Şahsenem Altıparmak, Mekin Avras, Funda Ay, Emre Celali, Mavi Melike Çatkın, Ekin Çekiç, Hamide Çelik, Ozan Dursun, Sude Erkoyuncu, Davut Işık, Betül Kamış, Mustafa Karaca, Melisa King, Aslan Nayeb, Muaz Özden, Metin Özgör, Ferit Cihat Sertkaya, Umut Sönmez, Hüsna Yağmur Şimşek, Berşan Sena Tan, Emir Yasin Yağmurca, Cemil Toprak, Elif Zaim.

Türkiye’nin çağdaş sanat sahnesine yeni isimler kazandırmayı ve genç sanatçıların üretimlerini görünür kılmayı amaçlayan Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, tüm sanatseverleri Elgiz Müzesi’ne davet ediyor.

Akbank 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi ile ilgili detaylı bilgi için www.akbanksanat.com adresi ziyaret edilebilir.

Zorlu Çocuk Tiyatrosu Minik İzleyicileri Büyülü Bir Yolculuğa Çıkarıyor!

Thu, 14 May 2026 15:48:00 +0300

Zorlu Çocuk Tiyatrosu’nun yeni iki oyunu Ezop Masalları ve Vay Dedi Baykuş bu sezon da çocuklara renkli bir dünyanın kapılarını aralıyor.

Başrolünde Aslı Tandoğan’ın yer aldığı “Ezop Masalları” 4–8 yaş arasındaki çocuklara müzik, kukla ve interaktif anlatım temelli eğlenceli bir tiyatro deneyimi sunuyor. Oyun, Kaplumbağa ile Tavşan ve Aslan ile Fare gibi klasik fablları renkli ve öğretici bir anlatımla sahneye taşıyor.

Dünyaca ünlü İngiliz Little Angel Theatre yapımı “Wow! Said The Owl”dan uyarlanan “Vay! Dedi Baykuş” ise 0–5 yaş aralığındaki çocukları renkli ve duyusal bir keşif dünyasına davet ediyor. Özge Özder’in anlatımı ve oyunculuğuyla beğeni toplayan oyunda Özder’e küçük kızı Luna da eşlik ediyor.

Kukla, müzik ve hayal gücünü merkezine alan bu iki oyun, Zorlu PSM %100 Studio’da çocuklara eğlenceli ve öğretici bir sahne deneyimi sunuyor.

Mehmet Zorlu Vakfı bünyesinde 2003 yılından bu yana çocukları tiyatroyla buluşturan, bugüne kadar 15 farklı oyunla 1 milyondan fazla çocuğa ulaşan Zorlu Çocuk Tiyatrosu, sezon boyunca ilgiyle takip edilen iki özel oyunla Zorlu PSM %100 Studio’da minik izleyicilerle buluşmaya devam ediyor.

4–8 yaş arasındaki çocuklara yönelik “Ezop Masalları”, Ezop fabllarını müzik, kukla ve interaktif anlatımla eğlenceli bir tiyatro deneyimine dönüştürüyor.

0–5 yaşa hitap eden “Vay! Dedi Baykuş” ise sözcüksüz, duyusal yapısı ve yaratıcı sahne diliyle çocuklara renkli bir keşif alanı sunuyor.

EZOP MASALLARI // 17 - 24 MAYIS // %100 STUDIO // 12.00 - 14.00

Ezop Masalları, Kaplumbağa ile Tavşan’ın yarışını, Aslan ile Fare’nin beklenmedik bağını, Kurt ile yaramaz bir çocuğun karşılaşmasını ve Karga’nın hikâyesini şarkılara eşlik eden kahkahalarla sahneye taşıyor. Mike Kenny’nin uyarladığı, Mehmet Ergen’in Türkçe’ye çevirdiği Ezop Masalları’nın, Lerzan Pamir yönetiminde, Aslı Tandoğan, Mert Aydın, Mert Şişmanlar ve Zeynep Güngörenler oyunculuğuyla sahnelenecek masalsı oyun, 4-8 yaş arası çocuklar için müziğin ön planda olduğu interaktif bir anlatımla 17-24 Mayıs’ta Zorlu PSM %100 Studio’da perdelerini açıyor.

Kapı Açılış: 11.30 – 13.30

Etkinlik: 12.00 – 14.00

VAY! DEDİ BAYKUŞ // 23 MAYIS // %100 STUDIO // 12.00 - 14.30

İngiltere’de 60 yılı aşkın süredir çocukları tiyatroyla buluşturan Little Angel Theatre’ın sevilen eseri Wow! Said The Owl, dünyada ilk kez Zorlu Çocuk Tiyatrosu uyarlamasıyla “Vay! Dedi Baykuş” olarak minik izleyicilerle buluşuyor. Gündüzün renklerini keşfetmeye çıkan küçük bir baykuşun büyülü yolculuğunu anlatan bu sözcüksüz kukla oyunu, Özge Özder’in anlatımı ve oyunculuğuyla ışık, müzik ve kuklacılığı bir araya getiriyor. “Vay! Dedi Baykuş”, 23 Mayıs’ta Zorlu PSM %100 Studio’da sahnelenecek.

Kapı Açılış: 11.50 – 14.20

Etkinlik: 12.00 – 14.30

Zorlu PSM %100 Studio’da miniklerle buluşmaya devam eden “Ezop Masalları” ve “Vay! Dedi Baykuş” oyunların biletlerine passo.com.tr üzerinden ulaşabilirsiniz.

İDSO’da Mozart ve Rachmaninoff Yorumu

Tue, 21 Apr 2026 13:30:00 +0300

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO) DenizBank Konserleri, 24 Nisan Cuma akşamı klasik ve romantik dönem eserlerinden oluşan özel bir programla müzikseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Wolfgang Amadeus Mozart’ın Keman Konçertosu ile Sergei Rachmaninoff’un 2. Piyano Konçertosu’nun seslendirileceği konseri, şef Hasan Niyazi Tura yönetecek. Gecede solist olarak devlet sanatçıları Tuncay Yılmaz (keman) ve Burçin Büke (piyano) sahne alacak.

DenizBank’ın 21 yıldır destek verdiği İDSO konserleri, farklı dönemlerin seçkin eserlerini dinleyiciyle buluşturmaya devam ediyor. 24 Nisan Cuma günü saat 20.00’de Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda gerçekleşecek etkinlikte, klasik müziğin iki önemli bestecisi Mozart ve Rachmaninoff’un eserleri seslendirilecek. Konserde orkestrayı Hasan Niyazi Tura yönetirken, solist sanatçılar Tuncay Yılmaz ve Burçin Büke, teknik ve duygusal derinliği yüksek bir repertuvar sunacak.

Konserin ilk bölümünde keman sanatçısı Tuncay Yılmaz sahne alacak. Yılmaz, Mozart’ın 1777 yılında Salzburg’da bestelediği ve klasik dönemin en yalın ve zarif örneklerinden biri olarak kabul edilen 7 Numaralı Re Majör Keman Konçertosu’nu yorumlayacak. Eser, kemanın teknik olanaklarını estetik bir anlatımla birleştiren yapısıyla dikkat çekiyor.

Programın ikinci bölümünde ise orkestra, Sergei Rachmaninoff’un en bilinen eserlerinden biri olan 2. Piyano Konçertosu’nu seslendirecek. Bu bölümde piyanist Burçin Büke solist olarak sahne alacak. Bestecinin uzun bir suskunluk döneminin ardından ortaya koyduğu bu eser, güçlü piyano girişleri ve yoğun duygusal yapısıyla öne çıkıyor. Büke’nin yorumuyla hayat bulacak olan konçerto, dinleyicilere etkileyici bir müzik deneyimi sunacak.

Aslıhan Çiftgül’e Grand Palais’de uluslararası ödül

Tue, 31 Mar 2026 16:06:00 +0300

Türk çağdaş sanatının uluslararası alandaki görünürlüğü artarken, ressam Aslıhan Çiftgül Paris’te önemli bir başarıya imza attı. Fransa’nın prestijli sanat buluşmalarından Art Capital kapsamında düzenlenen yarışmada Çiftgül, üçüncülük ödülünün sahibi oldu.

Sanatçı, Grand Palais’de gerçekleşen organizasyonda, Fransız kültür dünyasının simge isimlerinden André Malraux anısına düzenlenen uluslararası yarışmada ödüle layık görüldü.

Tarihi bir figüre sanatsal yorum

Çiftgül’ün ödül alan eseri, klasik bir portre yaklaşımının ötesine geçerek güçlü bir tarihsel anlatı sunuyor. Malraux’nun 50. ölüm yıl dönümüne ithafen hazırlanan çalışma, sanatçının özgün yorumu ve teknik başarısıyla jüri tarafından öne çıkarıldı.

65x90 cm ölçülerindeki keten tuval üzerine yağlı boya eser, “André Malraux - the man with flashes of brilliance” adıyla sergilendi. Eser, hem içerdiği anlatı gücü hem de sanatsal diliyle dikkat çekti.

Paris’te sanat ve diplomasi bir araya geldi

Sergi yalnızca sanat dünyasının değil, diplomasi çevrelerinin de ilgisini gördü. Türkiye’nin Paris Büyükelçisi Yunus Demirer ve Müsteşar Derle Demirel, sanatçının davetiyle standı ziyaret etti.

Bu ziyaret, yurtdışında Türkiye’yi temsil eden sanatçılar açısından önemli bir destek ve motivasyon kaynağı olarak değerlendirildi.

Duygular ve kişisel hikâyeler tuvale yansıdı

Sanatçı, sergide ödül alan eserinin yanı sıra iki farklı çalışmasını daha sanatseverlerle buluşturdu. “REGARDEZ-MOI (Look at me – Bak bana!)” adlı eser, güçlü bakışlarıyla öne çıkarken; “GRADIBORKA POPOVIĆ” adlı çalışma ise sanatçının kişisel bir vefa duygusunu yansıttı.

Bu eser, sanatçının Belgrad dönüşü hayatını kaybeden dostunun annesine ithaf edilerek duygusal bir anlam kazandı.

Sanatçıdan anlamlı açıklama

Başarısının ardından konuşan Aslıhan Çiftgül, André Malraux’nun kültür ve sanat dünyasına katkılarına duyduğu saygıyı dile getirerek, bu anlamlı ödülün kendisi için büyük bir onur olduğunu ifade etti.

Paris’te elde edilen bu başarı, Türk sanatının uluslararası alandaki etkisini bir kez daha ortaya koyarken, Aslıhan Çiftgül’ün ismini küresel sanat sahnesinde daha da görünür hale getirdi.

İDSO DenizBank Konserleri’nde Tchaikovsky’den Debussy’ye uzanan bir müzik yolculuğu yaşandı

Sat, 28 Mar 2026 11:46:00 +0300

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO) DenizBank Konserleri’nde 27 Mart Cuma akşamı, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Claude Debussy ve Maurice Ravel’in eserleri dinleyicilerle buluştu. Atatürk Kültür Merkezi’nde gerçekleşen konserde orkestrayı Şef Ryan McAdams yönetti. Piyanist Evelyne Berezovsky de solist olarak sahne aldı.

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO) DenizBank Konserleri, 27 Mart Cuma akşamı AKM Türk Telekom Opera Salonu’nda izleyicilere özel bir müzik deneyimi sundu. Şef Ryan McAdams yönetiminde gerçekleşen konserde, göz kamaştırıcı tekniğiyle tanınan piyanist Evelyne Berezovsky solist olarak sahne aldı. Programda Tchaikovsky’nin İkinci Piyano Konçertosu ile Claude Debussy ve Maurice Ravel’in izlenimci eserleri yer aldı.

Şef Ryan McAdams yönetimindeki orkestra, konserin ilk bölümünde Tchaikovsky’nin genellikle ilk Piyano Konçertosu’nun gölgesinde kalan ancak en az onun kadar özgün fikirler taşıyan İkinci Piyano Konçertosu’nu solist Evelyne Berezovsky’nin yorumuyla sahneye taşıdı. Bestecinin orijinal temaları, solistin üstün tekniğiyle birleşerek dinleyiciyi zengin bir müzikal yolculuğa çıkardı.

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, konserin ikinci bölümünde Fransız bestecilerin çocukluk anılarına ve izlenimci tavırlarına odaklanan eserlerini müzikseverlerle buluşturdu. İlk olarak bir balıkçı olan babasından dinlediği hikâyelerle büyüyen Debussy’nin La Mer (Deniz) adlı eseri sahnede hayat buldu. Ardından Ravel’in, Kaz Ana adlı masal kahramanından yola çıkarak bestelediği, çocukları da büyüleyen Ma Mere L’oye adlı eseri orkestranın güçlü yorumuyla dinleyiciye sunuldu.

Artweeks Istanbul “Project” Serisi Başlıyor

Tue, 17 Mar 2026 13:58:00 +0300

Sanat takviminin dikkat çeken etkinliklerinden Artweeks Istanbul, yıl boyunca devam edecek sanat buluşmalarını hedefleyen “Project” serisini başlatıyor. Bilgili Holding’in ana sponsorluğunda ve Bilgili Sanat’ın katkılarıyla düzenlenen serinin ilk etkinliği, 1–15 Nisan tarihleri arasında Akaretler Sıraevler’de sanatseverlerle buluşacak. Etkinlik kapsamında Türkiye’nin önde gelen galerilerinden Martch Art Project, Pi Artworks ve MERKUR eserlerini ziyaretçilerin beğenisine sunacak.

Akaretler Sıraevler’in A25 ve A27 numaralı binalarında gerçekleştirilecek sergide Martch Art Project; Serdar Acar, Burak Ata, Zeynep Beler ve Mustafa Boğa’nın eserlerine yer verecek. Pi Artworks galerisi Kemal Seyhan ile Nancy Atakan’ın çalışmalarını sanatseverlerle buluştururken, MERKUR galerisi ise Suat Akdemir, Fatma Tülin ve Kezban Arca Batıbeki’nin eserlerini sergileyecek.

Bilgili Sanat’ın sanatı daha geniş kitlelere ulaştırma ve sanatsal üretimi destekleme vizyonuyla hayata geçirilen Artweeks Istanbul – Project serisi, Akaretler Sıraevler’in İstanbul’un kültür ve sanat yaşamındaki önemli konumunu da güçlendiriyor. Bu iş birliği aynı zamanda Akaretler’in tarihi atmosferini çağdaş sanatla buluşturan etkinliklere ev sahipliği yapma geleneğini sürdürmesine katkı sağlıyor.

Karnaval’dan yeni kampanya: “Ne Dinliyorsan O’sun”

Tue, 17 Mar 2026 12:40:00 +0300

Sabah enerjik, öğlen odaklı, akşam duygusal… Gün içinde değişen ruh halleri, en hızlı müzik tercihlerinde kendini gösteriyor. Çünkü müzik yalnızca eşlik etmiyor; o anki modu belirliyor, hisleri görünür kılıyor, hatta bazen kişiyi dönüştürüyor. Türkiye’nin en büyük dijital ses platformu Karnaval, bu içgörüden yola çıkarak hayata geçirdiği yeni kampanyası “Ne Dinliyorsan O’sun” ile müziğin anlık ruh haliyle kurduğu güçlü bağı görünür kılıyor.

Çoğu zaman hangi ruh halinde olunursa, o ruh haline eşlik eden ritimler dinleme deneyimini değiştiriyor. Mutluyken daha hareketli, yorgunken daha sakin, üzgünken ise daha melankolik müzikler dinleniyor. Bu yüzden müzik, sadece arka planda çalan bir ses değil. Bazen sabah işe giderken toparlanan bir güç, bazen trafikte nefes alınan bir alan, bazen de kimseye anlatılmayan bir duygunun cümlesi oluyor. Türkiye’nin en güçlü dijital platformu Karnaval, müziğin türünü kişilikle bütünleştiren Ne Dinliyorsan O’sun mottosu ile ana ayak uyduruyor. Karnaval’dan dinlenebilen JoyTürk, Türkçe pop ve slow’un tadını çıkarmak isteyenlerin anını renklendirirken enerjini yükseltmek isteyenlerin buluşma adresi ise Metro FM oluyor. Karnaval çatısı altındaki her radyo, dinleyicinin o anki ruh haline karşılık gelen bir frekans sunuyor.

“Birine ‘Ne dinliyorsun?’ diye sorduğunuzda aslında onu tanımaya başlıyorsunuz”

Farklı müzik türlerini dinleme deneyiminin günden güne ve hatta dakikalar içinde dahi değişebilen bir olgu olduğunu belirten Karnaval CMO’su Gizem Yılancıoğlu, “Hepimiz gün içinde farklı ruh hallerine giriyor, farklı kimliklere bürünüyoruz. Bazen motive olmak istiyoruz, bazen uzaklara dalmak… Kimi zaman kahkahaya, kimi zaman sessizliğe ihtiyacımız oluyor. İşte bu anlarda dinlediklerimiz sadece bir arka plan sesi değil; duygularımızın ve anlık ruh halimizin dışavurumu haline geliyor. Nitekim insanlar da çoğu zaman kendini anlatırken kelimeleri değil, şarkıları seçiyor. Birine ‘Nasılsın?’ diye sorduğunuzda kısa bir cevap alıyorsunuz ama ‘Ne dinliyorsun?’ diye sorunca aslında o insanı tanımaya başlarsınız. ‘Ne Dinliyorsan O’sun’ kampanyası tam olarak bu içgörüden doğdu. Karnaval olarak biz de onlarca radyo kanalı ve yüzlerce podcast ile her modda, her haliyle dinleyicilerimize eşlik ediyoruz. Onlar değişirken, Karnaval de değişiyor. Tarzı, duygusu, bakış açısı her neyse orada dinleyicilerimiz için bir yayın oluyor. Bu içgörüyü daha çarpıcı kreatiflere dökmek için, müzik dinlenebilecek farklı okazyonları ve hedef kitleyi düşünerek, dinlenilen müziğin bizi nasıl hissettirdiğini ve bu hissin nasıl resmedilebileceğine odaklanan çalışmalar hazırlayıp ‘Ne Dinliyorsan O’sun’ mottosunu benimseyerek bir kampanyaya dönüştürdük.” dedi.

Kampanya filmlerinde Tatbiki İstanbul ve yapay zekâ imzası

“Ne Dinliyorsan O’sun” kampanyasının kreatif fikri, reklam ajansı Tatbiki İstanbul imzası taşıyor. Kampanya kapsamında hazırlanan reklam filmleri ve görseller yapay zekâ teknolojisi kullanılarak üretildi. Tatbiki İstanbul’un geliştirdiği yaratıcı konseptte, dinlenen müzik türü karakterlerin görsel kimliğine dönüşüyor; müzik yalnızca duyulan bir unsur değil, görülen bir forma evriliyor. Metro FM filminde enerjik ritimler disko topu metaforuyla hayat bulurken, JoyTürk filminde duygular kalp formuyla sembolleştiriliyor. Müzik türü, karakterin kimliğine dönüşüyor; mesaj netleşiyor: Dinlediğin şey, o an kim olduğunu anlatıyor.

Geçmişten bugüne Türkçe pop ve slow müziğin en iyi, en hisli şarkılar ve en tanıdık duyguları bir araya getiren JoyTürk için yaratılan reklam filminde kullanılan Tuna Kiremitçi ve Yıldız Tilbe imzalı “Yine Sevebilirim” düeti; aşkı, ayrılığı, yeniden sevebilmeyi hatırlatan melodileriyle kalplere dokunuyor. JoyTürk bu sayede bir nakaratla motive olanların, bir cover’la geçmişe gidenlerin, bir slow’la sakinleşenlerin buluşma noktası oluyor. Bu da insanların gün içindeki ritmine eşlik eden, duygusuna alan açan ve herkesin kendi hikayesini bir şarkıyla anlatabildiği o bağı kurduğu deneyime dönüşüyor.

“Konuşan Mektuplar” İstanbul’da ustaların sesini geleceğe taşıyor

Mon, 16 Mar 2026 13:52:00 +0300

Sanat ve kültür dünyasının önde gelen isimlerini gençlerle buluşturan “Konuşan Mektuplar: Ustalardan Gençlere Mesajlar” sergisi, İstanbul’da Evrim Sanat Galerisi’nde izleyiciyle buluştu. Sergi, 26 Mart 2026 tarihine kadar sanatseverleri ağırlamaya devam edecek.

Proje, farklı disiplinlerden sanatçı, yazar ve düşünce insanlarının kaleme aldığı mektuplarla kuşaklar arasında bir köprü kurmayı hedefliyor. Daha önce Ankara Mustafa Ayaz Müzesi ve Mersin MTSO Sanat Galerisi’nde büyük ilgi gören proje, İstanbul’da hem yazılı hem de dijital deneyim sunarak ziyaretçilere benzersiz bir buluşma alanı sağlıyor. Ziyaretçiler, mektupları okuyabilir ve QR kodlar aracılığıyla ustaların kendi seslerinden mesajlarını dinleyerek derin bir bağ kurabiliyor.

Projede katkısı olan paydaşlar arasında Bülent Ketenci, Aydın Boru, Evrim Sanat Galerisi, mikado İletişim ve Doğru Adımlar Danışmanlık yer alıyor.

Proje Yöneticilerinden Sergi Hakkında

Proje yöneticileri Günsu Saraçoğlu ve Betül Ketenci sergiyle ilgili şunları dile getiriyor:
“‘Konuşan Mektuplar’ sergisini İstanbul’da sanatseverlerle buluşturmak bizim için büyük bir heyecan kaynağı. Her mektup, ustaların yıllar içinde biriktirdiği deneyim ve düşünsel mirası genç kuşaklara aktarıyor. Bu proje, kuşaklar arası bir köprü kurarken gençleri kendi potansiyellerine inanıp üretmeye teşvik ediyor. Aynı zamanda sanatın dönüştürücü gücüne duyduğumuz inancı ve gelecek kuşakların hayatını aydınlatma hayalimizi somutlaştırıyor. ‘Konuşan Mektuplar’ ile yaşadığımız zamana dair kalıcı bir belge bırakmanın mutluluğunu yaşıyoruz.”

Kitaplaştırılmış Mektuplar ve Dijital Deneyim

Sergi kapsamında yer alan mektuplar, Seha Dosdoğru tarafından derlenerek kitaplaştırıldı. Resim, edebiyat, tiyatro ve akademi dünyasından birçok önemli ismin katkısıyla hazırlanan mektuplar, ustaların birikim ve deneyimlerini kısa ve etkili bir şekilde aktarıyor.

Ziyaretçiler, kitap aracılığıyla tüm mektupları okuyabilir; QR kodlarla ustaların seslerinden mesajlarını dinleyerek çok katmanlı bir deneyim yaşayabilir. Böylece yazı, ses ve görselin birleşimi, mektupları yeniden yorumlamaya ve kuşaklar arası bağı güçlendirmeye olanak tanıyor.

Projede yer alan isimler arasında Ataol Behramoğlu, Ayşe Kulin, Sunay Akın, Tamer Levent, Cihat Aral, Mustafa Ayaz, Süleyman Saim Tekcan ve Sedef Kabaş gibi önemli sanat ve düşünce insanları bulunuyor.

Dijital Yayınlarla Daha Geniş Kitlelere

Projeyi daha fazla kişiye ulaştırmak amacıyla hazırlanan video art çalışmaları, Türkiye Haber Portalı’nın YouTube kanalında yayınlanmaya başladı. Her hafta üç yeni video ile ustaların mesajları dijital ortamda izleyicilerle buluşuyor. Böylece sergiye fiziksel olarak katılamayanlar da projeyi çevrim içi deneyimleyebiliyor.

Ziyaret Bilgileri

Sanatseverler, bu özel deneyimi yaşamak için 26 Mart’a kadar Evrim Sanat Galerisi’ni ziyaret edebilir.

Adres: Caddebostan Mahallesi, Bağdat Caddesi, Ergun Apt. No: 244 Kat 2 Daire 8, Kadıköy, İstanbul
Tel: (0533) 237 59 06

Ziyaret Saatleri:
Pazartesi – Perşembe – Cuma – Cumartesi: 11:00–19:00
Pazar: 12:00–18:00
Salı: Kapalı

Sergi Katılımcıları

Adviye Bal, Ahmet Özel, Ahmet Yeşil, Akın Ekici, Arzu Kılıçdoğan, Asuman Kafaoğlu Büke, Ataol Behramoğlu, Atila Aktürk, Atilla Atala, Aydın Örs, Ayla Aksoyoğlu, Aysu Koçak, Ayşe Kulin, Ayşen Erte, Betül Ketenci, Bünyamin Özgültekin, Cevat Demir, Cihat Aral, Çerkes Karadağ, Ekrem Kahraman, Erdinç Arslan, Ersin Antep, Esma Kudar, Funda İyce Tuncel, Gözde Atlas, Gözde Aynur Mirza, Gözde Eda Tekcan, Gülay Yüksel, Gülseren Südor, Gülten İmamoğlu, Günsu Saraçoğlu, Hülya Düzenli, Hülya Küpçüoğlu, Işıl Dural, İclal Erentürk Güçsav, İlteriş Sun, Malik Bulut, Mehmet Babat, Mehmet Kına, Merih Yıldız, Mesut Eren, Mete Gökçe, Mustafa Ayaz, Mustafa Çavuş, Mümin Candaş, Müride Sun Aksan, Nesrin Dosdoğru, Nihal Gündüz, Nilay Kan Büyükişliyen, Nurettin Kazankaya, Pınar Kanber, Reyhan Uludağ, Sedef Kabaş, Seha Dosdoğru, Selahattin Yıldırım, Serdar Leblebici, Serdar Şencan, Sunay Akın, Süleyman Saim Tekcan, Tamer Levent, Telga Mendi Südor, Teoman Südor, Tuğba Küçükbahar, Vecdi Uzun, Yalçın Gökçebağ, Zahit Büyükişliyen, Zehra Aral

İDSO Kadınlar Günü Konserinde Gülsin Onay Sahne Alacak

Wed, 11 Mar 2026 17:37:00 +0300

DenizBank’ın 21 yıldır destek verdiği İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), Dünya Kadınlar Günü’nü özel bir konser programıyla kutlamaya hazırlanıyor. 13 Mart Cuma akşamı Atatürk Kültür Merkezi’nde düzenlenecek konserde, orkestrayı Şef Hasan Niyazi Tura yönetecek. Konserde dünyaca ünlü piyanist Gülsin Onay solist olarak sahne alacak ve programda Frederic Chopin ile Fransız kadın besteci Louise Farrenc’in eserleri seslendirilecek.

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası DenizBank Konserleri kapsamında gerçekleştirilecek etkinlik, Dünya Kadınlar Günü’ne özel anlamlı bir müzik akşamına ev sahipliği yapacak. 13 Mart Cuma günü saat 20.00’de Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda gerçekleşecek konserin şefliğini Hasan Niyazi Tura üstlenecek. Konserde devlet sanatçısı ve dünyaca tanınan piyanist Gülsin Onay solist olarak sahneye çıkacak. Programda romantik dönemin önemli bestecilerinden Frederic Chopin’in yanı sıra, 19. yüzyılda müzik dünyasındaki engelleri aşarak dikkat çeken Fransız besteci Louise Farrenc’in eserleri de yer alacak.

Konserin ilk bölümünde Frederic Chopin’in Piyano Konçertosu No. 2 Fa minör Op. 21 adlı eseri seslendirilecek. “Bach muhteşem yıldızları keşfeden bir astronomdur. Beethoven evrene meydan okur. Ben ise sadece insanın ruhunu ve kalbini ifade etmeye çalışıyorum” sözleriyle anılan Chopin’in duygu yüklü müziğini yansıtan bu eser, Gülsin Onay’ın zarif yorumuyla dinleyicilere etkileyici bir müzik deneyimi sunacak.

Konserin ikinci bölümünde ise İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, şef Hasan Niyazi Tura yönetiminde Louise Farrenc’in Senfoni No. 3 Op. 36 eserini seslendirecek. Güçlü orkestral yapısı ve zengin temalarıyla öne çıkan bu eser, Farrenc’in romantik dönem senfonik repertuvarındaki özgün müzikal dilini dinleyicilerle buluşturacak.

Dünya devi Kanye West, İstanbul’da tarih yazmaya hazırlanıyor!

Fri, 06 Mar 2026 16:31:00 +0300

Müzik dünyasının yaşayan efsanesi, 24 Grammy ödüllü prodüktör, moda ikonu ve vizyoner sanatçı Kanye West (YE), kariyerinde bir ilke imza atarak Türkiye’deki ilk konserini vermek üzere İstanbul’a geliyor.

Modern müziğin akışını değiştiren, her albümüyle yeni bir çağ başlatan dünyaca ünlü yıldız Kanye West, ILS Vision ve TemaCC ortak organizasyonuyla 30 Mayıs 2026 akşamı Atatürk Olimpiyat Stadyumu’nda hayranlarıyla buluşacak. "YE Live In Türkiye" ismiyle gerçekleşecek bu dev organizasyon, sadece bir konser değil, görsel ve işitsel bir sanat şöleni olarak hafızalara kazınacak.

Bir Devrin Başlangıcı: Türkiye’de İlk Kez!

Kariyeri boyunca "The College Dropout"tan "Donda"ya kadar sayısız başyapıta imza atan, sanatı ve aykırı duruşuyla küresel kültürü domine eden Ye, Türk hayranlarının on yıllardır süren bekleyişine son veriyor. Bugüne kadar sadece ekranlardan ve dijital platformlardan takip edilen efsanevi sahne performansı, ilk kez İstanbul’un büyüleyici atmosferinde canlı olarak izlenebilecek.

Atatürk Olimpiyat Stadyumu’nun devasa kapasitesiyle bütünleşecek olan bu gecede, yaklaşık 10 binlerce kişinin tek bir ağızdan YE hitlerine eşlik etmesi bekleniyor. Sahne tasarımı, ışık oyunları ve dev prodüksiyonuyla bu etkinlik, Türkiye tarihinin en büyük stadyum konserlerinden biri olmaya aday.

Kariyeri boyunca müziğin yanı sıra moda dünyasında da önemli projelere imza atan Kanye West, global kültürün en etkili figürlerinden biri olarak kabul ediliyor. Her yeni projesi dünya basınında geniş yankı uyandıran sanatçı, şimdi ise Türkiye’deki hayranlarıyla ilk kez aynı sahnede buluşmaya hazırlanıyor.

Ön Kayıtlar Başladı: yeistanbul.com

Bu tarihi ana tanıklık etmek isteyen müzikseverler için biletleme süreci büyük bir titizlikle yürütülüyor. Talebin rekor seviyede olması beklendiği için, bilet öncelikli satış hakları için yeistanbul.com adresi üzerinden ön kayıtlar açılmış durumda. Ön kayıt işlemleri Pazartesi gününe kadar devam edecek olup, kayıt yaptıran kullanıcılar biletlere erişimde öncelik hakkı kazanacak.

Organizasyon Hakkında: ILS Vision & TemaCC: Türkiye’nin ve dünyanın önde gelen eğlence ve organizasyon şirketleri olan ILS Vision ve TemaCC, küresel çapta ses getiren etkinlikleri Türk izleyicisiyle buluşturmaya devam ediyor. Bu iş birliği, dünya standartlarında bir konser deneyimi sunmayı taahhüt ediyor.

ADRIATIQUE, Dünyada Ses Getiren X Performansı ile 9 Mayıs’ta İstanbul’da!

Thu, 26 Feb 2026 14:56:00 +0300

Elektronik müziğin büyüleyici atmosferini sinematik bir deneyime dönüştüren global ikili Adriatique, dünyada büyük yankı uyandıran yeni nesil sahne konsepti “Adriatique X” ile Türkiye’de müzikseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. TemaCC organizasyonu ile 9 Mayıs Cumartesi, Ataköy Marina Arena’da gerçekleşecek bu özel gece, uzun yıllar hafızalardan silinmeyecek anlara ev sahipliği yapacak. Konserde line-up’ta dünyaca ünlü Mind Against, Prospa ve Nosi yer alacak.

Elektronik müziğin önde gelen isimlerinden Adriatique, 9 Mayıs 2026’da TemaCC imzası taşıyan organizasyon ile Ataköy Marina Arena’ya geliyor. İsviçreli prodüktör ve DJ ikilisi Adrian Shala ve Adrian Schweizer’dan oluşan Adriatique, kendilerine özgü derin, karanlık ve duygusal sound’larıyla elektronik müziğin en saygın ve en etkileyici isimleri arasında gösteriliyor. Dünyanın en prestijli festivallerinde yarattıkları eşsiz atmosferle milyonlarca dinleyiciye ulaşan ikili, şimdi ise sınırları zorlayan Adriatique X performansını İstanbul’a taşıyor. Konserin line-up isimleri arasında Mind Against, Prospa ve Nosi gibi dünyaca ünlü isimler yer alıyor.

Adriatique X, klasik bir DJ performansının ötesinde; müzik, mimari sahne tasarımı, ileri teknoloji ışık kurgusu ve görsel sanatların kusursuz birlikteliğiyle yaratılmış, çok katmanlı bir deneyim sunuyor. Her detayı titizlikle tasarlanan bu özel konsept, izleyicileri yalnızca bir performansın değil, baştan sona kurgulanmış etkileyici bir görsel-işitsel hikâyenin parçası haline getiriyor.

Bugüne kadar yalnızca dünyanın seçili metropollerinde sahnelenen Adriatique X, İstanbul’u küresel müzik takviminin en ayrıcalıklı duraklarından biri haline getirmeye hazırlanıyor. Ataköy Marina Arena’nın etkileyici atmosferinde gerçekleşecek bu unutulmaz gece, elektronik müzik tutkunlarına zaman ve mekân algısını aşan benzersiz bir yolculuk sunacak.

9 Mayıs 2026 gecesi, İstanbul’da yalnızca bir performans değil, bir dönüm noktası yaşanacak. Adriatique X, Türkiye’de sahne sanatlarının ve elektronik müziğin yeni standartlarını belirlemeye geliyor.

Art Show 2026, 8.500 Sanatseverin Katılımıyla Gerçekleşti

Tue, 24 Feb 2026 16:51:00 +0300

Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda, Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) çatısı altında ve 2Plan Terminal – Etiler’de düzenlenen Art Show Galeriler Buluşması 2026, dört gün boyunca 8.500 sanatseveri ağırladı. Rekabet yerine dayanışmayı, hiyerarşi yerine şeffaf ve erişilebilir bir yapıyı odağına alan organizasyon; galerileri eşit koşullarda bir araya getirirken çağdaş sanatın güncel dinamiklerine güçlü bir zemin sundu.

Sergi seçkisi ve yoğun ilgi gören söyleşi programıyla Art Show 2026, yalnızca eserlerin sergilendiği bir alan olmanın ötesine geçerek düşünsel üretimi destekleyen, diyalog ve iş birliğini güçlendiren bir buluşma noktası haline geldi. Kâr amacı gütmeyen yapısı sayesinde galerilere daha özgür ve deneysel sunum imkânı tanıyan etkinlik, sanat dünyasında sürdürülebilir ve kapsayıcı bir modelin mümkün olduğunu bir kez daha ortaya koydu.

Dört gün süren yoğun ziyaretçi ilgisi, satış performansına da güçlü şekilde yansıdı. Katılımcı galeriler satışlardan duydukları memnuniyeti dile getirirken, sergilenen eserlerin önemli bir bölümünün koleksiyonerlerle buluştuğu belirtildi. Bu tablo, Art Show’un yalnızca sektörel bir buluşma değil; aynı zamanda sanat üretiminin koleksiyonlarla temas ettiği ve uzun vadeli ilişkilerin kurulduğu sağlam bir platform sunduğunu gösterdi. Art Show 2026, sanat ekosisteminde kalıcı başarının rekabetten ziyade dayanışma ve şeffaflıkla mümkün olabileceğini ortaya koyan somut bir model olarak öne çıktı.

Türkiye’de galericilik mesleğinin kurumsallaşmasını desteklemek ve dayanışma temelli şeffaf bir ekosistem oluşturmak amacıyla faaliyet gösteren USGD çatısı altında gerçekleştirilen etkinlik, 2Plan Terminal – Etiler’de ve Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda hayata geçirildi.

“İmkânsız Aşk” ile Sanatın Kritik Eşiği

Art Show 2026 kapsamında iki gün boyunca düzenlenen “İmkânsız Aşk” başlıklı söyleşi programı, sanat dünyasının güncel tartışmalarına güçlü bir çerçeve sundu. Körfez Bölgesi’nin sanat merkezi olarak yükselişi, videonun dönüşümü, merkez dışı bienal üretimleri, kültürel popülizm çağında sanat kurumlarının rolü, kadın koleksiyonerlerin dönüştürücü etkisi, örgütlenme pratikleri ve Türkiye’de sanat eleştirisinin konumu gibi geniş bir yelpazede başlıklar ele alındı. Yerel ve uluslararası konuşmacıları buluşturan program, farklı perspektifleri bir araya getirerek etkinliğin düşünsel derinliğini pekiştirdi.

Art Show 2026’da Onur Ödülü

Bu yıl ilk kez verilen Onur Ödülü, 40 yılı aşkın süredir galericilik alanında faaliyet gösteren Nuran Terzioğlu’na takdim edildi. Kuru Kahveci Mehmet Efendi sponsorluğunda gerçekleşen tören, sanat dünyasında emeğin, sürekliliğin ve kültürel hafızanın önemini vurgulayan anlamlı bir an olarak kayda geçti.

Katılımcı Galerilerin Değerlendirmeleri

Pilevneli Galeri, etkinliğin yerel galerileri bir araya getiren erişilebilir ve dinamik yapısından memnuniyet duyduklarını, koleksiyonerler ve sanat izleyicileriyle nitelikli temas imkânı sağlandığını ifade etti. Organizasyonun planlama, lojistik ve koordinasyon süreçlerini başarılı bulduklarını belirten galeri, ilerleyen yıllarda ziyaretçi sayısının ve katılımcı çeşitliliğinin artırılmasının etkiyi daha da güçlendireceğini dile getirdi.

PG Art Gallery, etkinliği galeriler ile koleksiyonerler arasında doğrudan ve samimi bir iletişim zemini kuran bir platform olarak değerlendirdi. Ceren İren’in solo sunumuyla beklentilerinin büyük ölçüde karşılandığını belirten galeri, mekânsal kurgunun izleyici ile eser arasında güçlü bir bağ kurduğunu vurguladı.

Galeri 77 Direktörü Buğra Uzunçelebi, yeni mekânın teknik altyapısı ve konforunun önceki kaygıları ortadan kaldırdığını, solo ve duo sergi modelinin galerilere daha bütünlüklü sunum imkânı tanıdığını ifade etti. Küçük teknik iyileştirmelerin gelecekte faydalı olabileceğini de ekledi.

Galeri Nev kurucusu Haldun Dostoğlu, etkinliğin USGD kimliğini güçlü biçimde yansıttığını ve mekân seçiminin önemli bir katkı sunduğunu belirtti. Katılımcı galeri sayısının artırılabileceğini ifade eden Dostoğlu, ortak kararların birlik içinde sahiplenilmesinin önemine dikkat çekti.

artSümer, organizasyonu titizlikle planlanmış ve içerik açısından güçlü bir etkinlik olarak değerlendirirken; vizyon, misyon ve galeri seçim kriterlerinin daha net çerçevelerle tanımlanmasının faydalı olacağını dile getirdi.

Art On, dayanışma ruhu ve nitelikli ziyaretçi profili sayesinde beklentilerinin büyük ölçüde karşılandığını belirtirken, kurumsal koleksiyoner ve küratör katılımının artırılmasının etkinin genişlemesine katkı sağlayacağını ifade etti.

x-ist Kurucu ve Üst Yöneticisi Daryo Beskinazi ise mekân seçimi, organizasyon kalitesi ve teknik altyapının güçlü olduğunu vurgulayarak, iletişim çalışmalarının daha geniş kitlelere ulaşmasının etkileşimi artırabileceğini değerlendirdi.

Güçlü İş Birlikleri

Art Show: Galeriler Buluşması 2026, Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda gerçekleştirildi. Avant D’Art, Bakırkazan, Diageo Türkiye, Memorial Sağlık Grubu, Marriott Executive Apartments İstanbul Fulya, Koton, Nurus, Pesent’e, Shubuo ve Uludağ çeşitli alanlarda destek verdi. Borderless sanatçı kitapları ve edisyonlarını, Status Co ise koleksiyonluk sanat ve tasarım ürünlerini sergiledi. Petra ve Tavern de etkinlik boyunca ziyaretçilere ikramlarıyla eşlik etti.

İstanbul’da Çağdaş Sanatın Yeni Buluşma Noktası “Art Show: Galeriler Buluşması 2026” Açıldı

Sat, 14 Feb 2026 16:48:00 +0300

İstanbul’da şehirle ilişki kuran dinamik bir platform olarak kurgulanan “Art Show: Galeriler Buluşması 2026”, Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda kapılarını açtı. Sanat dünyasını yeniden bir araya getiren Art Show 2026, ziyaretçilerini ağırlıyor.

Çağdaş sanatın dönüşümüne yön veren yenilikçi bir oluşum olan Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) çatısı altında, 2Plan Terminal – Etiler’de gerçekleşen Art Show: Galeriler Buluşması 2026; rekabet yerine dayanışmayı merkeze alan yaklaşımıyla sanat dünyasını hiyerarşiden uzak, şeffaf ve erişilebilir bir yapıda buluşturuyor. Sergi ve söyleşi programıyla Art Show 2026, tüm sanatseverleri deneyimin bir parçası olmaya davet ediyor.

Türkiye'de galericilik mesleğinin kurumsallaşması ve dayanışma içinde şeffaf bir ekosistemin temellerini atma hedefini kamuoyuna duyurmayı amaçlayan Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) çatısı altında düzenlenen Art Show: Galeriler Buluşması 2026, 2Plan Terminal - Etiler'de Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda kapılarını açtı.

Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD)’nin kapsamlı vizyonunun ve "kültürel bir platform" olma hedefinin ilk somut adımı olarak öne çıkan etkinlik, Türkiye sanat piyasasını uluslararası alanda temsil etme amacı güden galerileri bir araya getiriyor. Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) Başkanı Yeşim Turanlı açılış sonrası yaptığı açıklamada “Açılış gününde koleksiyonerlerden ve ziyaretçilerden aldığımız geri dönüşler son derece heyecan verici. Birçok kişi, mekânın şehrin içinde ve kolay ulaşılabilir bir noktada olmasının bu buluşmayı çok daha cazip kıldığını ifade ediyor. Alanın ferah ve rahat dolaşılabilir yapısı ise uluslararası mega fuar deneyimleriyle kıyaslanıyor. Koleksiyonerler yeni galeriler ve sanatçılar keşfetmenin heyecanını paylaşıyor. Hem uzun süredir birlikte çalıştığımız koleksiyonerleri hem de genç kuşaktan yeni izleyicileri bir arada görmek, bu buluşmanın ne kadar canlı ve kapsayıcı bir atmosfer yarattığını açıkça gösteriyor. Bu enerji bize bir kez daha şunu hatırlatıyor: Güçlü bir sanat ortamı ancak güçlü galerilerle mümkün…” dedi.

Yapı Kredi Özel Bankacılık olarak kültür sanat etkinliklerine verdikleri desteklerle sanatın erişilebilirliğini artırmayı amaçladıklarını söyleyen Yapı Kredi Özel Bankacılık ve Varlık Yönetimi Yönetim Başkanı Seda İkizler, şu ifadeleri kullandı: “Sanatın daha erişilebilir ve sürdürülebilir bir ekosistem içinde var olmasını önemsiyoruz. Galeriler arasında iş birliğini teşvik eden Art Show: Galeriler Buluşması, çağdaş sanatı herkes için erişilebilir kılarken sanat dünyasında yeni bir diyalog alanı açıyor. Yapı Kredi Özel Bankacılık olarak 2026 yılında da Art Show: Galeriler Buluşması gibi nitelikli ve kapsayıcı bir organizasyonun ana sponsoru olmaktan ötürü çok mutlu ve gururluyuz. Öte yandan kültür sanat alanında yalnızca etkinlikleri desteklemiyor, sanatın sürdürülebilirliği için genç sanatçıların da yanında oluyoruz. Türk Eğitim Vakfı (TEV) ile birlikte hayata geçirdiğimiz Yapı Kredi Özel Bankacılık Sanat Bursu Fonu ile sanat alanında eğitim gören genç yeteneklerin yanında oluyoruz. Genç sanatçılarla hayalleri arasındaki sınırları kaldırmak için hayata geçirdiğimiz bu burs programı sayesinde sanatçı adaylarını geleceğe hazırlıyoruz. Önümüzdeki dönem de hayata geçireceğimiz çalışmalarımızla, müşterilerimizi sanatla buluşturmaya ve kültür sanat ekosistemini desteklemeye devam edeceğiz.”

Galerilerden açılışa dair ilk izlenimler

Drimart

“İlk kez katıldığımız bu edisyonda İnci Eviner ve Tony Cragg’in eserlerini bir araya getiriyoruz. Art Show’un galericilerin emeği üzerine kurulu, dayanışma temelli modeli bizi ayrıca heyecanlandırdı. Bu doğrultuda seçkimizi, galerimizde farklı rollerde çalışan ekip arkadaşlarımızın katkılarıyla şekillendirdik ve her gün iki sanatçımızın işlerini onların perspektifinden ele alıyoruz. İstanbul’da galerilerin belirli bir bölgede kümelenmemiş olması nedeniyle bir günde birden fazla galeriyi gezmek oldukça zor. Art Show’un 28 galeriyi aynı çatı altında buluşturmasını bu açıdan çok değerli buluyorum.”

Galeri 77

“Galeri 77 olarak Art Show 2026’da Vav Hakobyan’ın yakın dönem üretimlerine odaklı solo bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyoruz. Sergide, tuval üzerine yağlıboya ve akrilikten oluşan çalışmaların yanı sıra kâğıt üzerine karışık teknikle üretilmiş daha küçük ölçekli işler yer alıyor. Kuruluşundan bu yana çağdaş sanata yenilikçi bir bakış açısı kazandırmayı amaçlayan bir galeri olarak hem yurt içi hem de bölgesel sanatın gösterilmesine aracılık ederek kültürel bir diyalog alanı yaratmaya çalışıyoruz. Türkiye sanat piyasasını uluslararası alanda temsil etmeyi amaçlayan galerileri bir araya getirerek güçlü bir kültürel platform oluşturma hedefiyle hareket eden Art Show en başından beri içinde bulunmaktan büyük keyif aldığımız bir etkinlik.”

Art On İstanbul

“Art Show: Galeriler Buluşması 2026’nın bu edisyonunda Art On İstanbul olarak, Kerem Giriş’in pratiğini bir solo sergi kurgusu içinde ele alıyoruz. Seçki, sanatçının Ferikoy–Kurtuluş hattında,

mahalle kültürü içinde şekillenen çocukluk ve gençlik deneyimlerinden beslenen görsel hafızasını odağına alıyor. Art Show: Galeriler Buluşması’nı güncel sanatın farklı üretim ve temsil biçimlerini bir araya getiren önemli bir karşılaşma alanı olarak görüyoruz. Art On İstanbul olarak bu platformda, Kerem Giriş gibi pratiğini kişisel deneyim, toplumsal hafıza ve malzeme deneyselliği üzerinden kuran sanatçıları, bütünlüklü bir küratörle çerçeve içinde sunmayı önemsiyoruz.”

EVİN

“Cemile Çolak ve Hakan Gürsoytrak’ın sunumlarıyla yer aldığımız bu edisyonda, Gürsoytrak’ın gündelik hayatla kurduğu katmanlı figüratif dili ile Çolak’ın sezgisel ve düşsel anlatımı, izleyiciye iki farklı yaklaşımı aynı mekanda deneyimleme imkanı sunuyor. Art Show 2026 yalnızca eserlerin sergilendiği değil; galerilerin, sanatçıların, koleksiyonerlerin ve sektör paydaşlarının bir araya gelerek düşünce alışverişinde bulunduğu, yeni bağlantıların kurulduğu canlı zeminler yaratıyor. EVİN olarak, bu yapının üretken karşılaşmalara, yeni iş birliklerine ve sanat ekosisteminin birlikte gelişmesine katkı sunduğuna inanıyoruz. Art Show 2026’nın bu anlamda sadece bir etkinlik değil, sektörel diyaloğu güçlendiren ortak bir alan yaratmasını kıymetli buluyoruz.”

Galeri Nev İstanbul

“Art Show: Galeriler Buluşması 2026 edisyonu için hazırladığımız seçkide, çağdaş Türkiye sanatının öne çıkan sanatçılarından Nermin Er ve Burçak Bingöl’ün eserlerine yer verdik. Seçkimiz, malzeme ve yüzeyle kurulan hassas ilişkiler üzerinden biçimlenen iki farklı sanatsal yaklaşımı bir araya getiriyor. Artshow: Galeriler Buluşması 2026, ismiyle müsemma, Türkiye’deki galerileri bir araya getirmeyi ve kolektif bir üretim zemini oluşturmayı amaçlayan bir etkinlik. Katılan her galeri bu buluşmaya katkı sunmak üzere farklı sorumluluklar üstlendi. Bu da galeri çalışanlarını ve sanat profesyonellerini adil ve ortak bir yapı içinde buluşturarak gerçek anlamda birlikte üretme ve düşünme ortamı yarattı. Bu kolektif model, sektör içi diyaloğu doğal olarak güçlendiren bir sinerji oluşturdu. Uluslararası Sanat Galerileri Derneği’nin kurulmuş olması da bu süreci destekleyen önemli bir adım oldu. Örgütlü bir yapının sağladığı dayanışma ve etik çerçeve, Türkiye’de sanat sektörünün sürdürülebilirliği açısından değerli katkılar sunuyor.”

Pilot

“Bu yılki Art Show: Galeriler Buluşması 2026’ya Gözde Mimiko Türkkan ve Uğur Cinel’in son dönem eserlerinden oluşan bir seçkiyle katılıyoruz. İki sanatçının pratikleri arasında beliren ortaklık, doğada yer alan elementleri sanatsal zıtlıklar içinde ele alma biçimlerinde açığa çıkıyor. Art Show: Galeriler Buluşması 2026, bir tür komünal yapı olarak doğdu ve işliyor. Ütopyaların gerçekleşme anları hep sancılıdır, ancak buna tanıklık ve ortaklık etmek bir tür mucize gibi geliyor bana. Hem yatay iş birliklerinin yapılabileceğine dair somut bir kanıt olduğu, hem de çok sayıda sesi aynı anda duymaya olanak sağlayabildiği için değerli.”

“İmkansız Aşk” Başlıklı Söyleşiler, ART SHOW 2026’da İzleyiciyle Buluşuyor!

2Plan Terminal – Etiler’de gerçekleşen, çağdaş sanatın dönüşümünde rol oynamayı hedefleyen yenilikçi bir oluşum olan Uluslararası Sanat Galerileri Derneği (USGD) çatısı altında düzenlenen Art Show: Galeriler Buluşması 2026 kapsamında 13 ve 14 Şubat 2026 tarihlerinde ziyaretçilere açık ve ücretsiz olarak düzenlenecek “İmkansız Aşk” söyleşi programı, güncel sanat dünyasının küresel ve yerel dinamiklerini tartışmaya açıyor.

13 Şubat Cuma günü başlayacak olan program; Jessica Cerasi ve Duygu Demir’in konuşmacı olarak yer aldığı "İmkansız Aşk: Körfez Bölgesinin Bir Sanat Merkezi Olarak Yükselişi" başlıklı oturumla açılıyor. Bu oturumu, Agah Uğur ve İnci Eviner’in katılımıyla gerçekleşecek "İmkansız Aşk: Video Öldü, Yaşasın Video" söyleşisi izleyecek. Videonun üretimi, dolaşımı, gösterimi ve koleksiyonlara dahil olma serüveni iki farklı perspektiften ele alınacak. Günün son oturumunda ise Autostrada Bienali’nden Vatra Abrashi ve Çanakkale Bienali’nden Deniz Erbaş, IBA’dan Christian Oxenius moderasyonunda "İmkansız Aşk: Merkez Dışında Bir Bienal Kurgulamak" başlıklı konuşmada bir araya gelecek.

14 Şubat Cumartesi günü ise Maxxi Müzesi eski direktörü, 10. İstanbul Bienali küratörü Hou Hanru ve İstanbul Bienali direktörü Kevser Güler’in katılımıyla gerçekleşecek "İmkansız Aşk: Sanat Ne Kadar Zor? Kültürel Popülizm Çağında Sanat, Kurumlar ve Direniş" başlıklı oturumla başlayacak. Spot Derneği kurucusu, koleksiyoner Tansa Mermerci ve koleksiyoner Yasemin Vargı Emirdağ, Merve Çağlar’ın moderatörlüğünde "İmkansız Aşk: Kadın Koleksiyonerler Sanat Sahnesini Yeniden Şekillendiriyor" başlıklı panelde kadın koleksiyonerlerin alandaki rolüne odaklanıyor. Günün ilerleyen saatlerinde Sevim Sancaktar, Kübra Aycan Gelekçi ve Emre Erbirer "İmkansız Aşk: Örgütlenme Deneyimlerinde Kesişimsellik" başlıklı söyleşide bir araya geliyor. Program, Osman Erden ve Evrim Altuğ’un katılımıyla gerçekleşecek "İmkansız Aşk: Türkiye’de Sanat Eleştirisi" başlıklı konuşmayla tamamlanıyor.

Art Show 2026 Güçlü İş Birlikleriyle Ziyaretçilerini Ağırlıyor

Art Show: Galeriler Buluşması 2026, Yapı Kredi Özel Bankacılık ana sponsorluğunda gerçekleşiyor. Etkinliğe Avant D’Art, Bakırkazan, Diageo Türkiye, Memorial Sağlık Grubu, Marriott Executive Apartments İstanbul Fulya, Koton, Nurus, Pesent’e, Shubuo ve Uludağ çeşitli alanlarda destek veriyor. Art Show: Galeriler Buluşması 2026’nın paydaşları arasında yer alan Borderless, sanatçı kitapları ve edisyonlarını; Status Co ise koleksiyonluk sanat ve tasarım ürünlerini kendi alanlarında sergiliyor. Etkinlik boyunca Petra ve Tavern, ziyaretçilere lezzetli atıştırmalıklar sunarak deneyime eşlik ediyor.

Katılımcı Galeriler: Ambidexter, Art On İstanbul, artSümer, Bosfor, BüroSarıgedik, C.A.M. Galeri, DİRİMART, EVİN, Ferda Art Platform, Galeri 77, Galeri Nev İstanbul, Galerist, KAIROS, Martch Art Project, MERKUR, OG Gallery, Öktem Aykut, PG Art Gallery, Pi Artworks, PİLEVNELİ, PİLOT, SANATORIUM, Simbart Projects, Galeri Siyah Beyaz, SanaMekan, The Pill, Versus Art Project, x-ist, Zilberman

İDSO DenizBank Konserleri’nde Bringuier kardeşler aynı sahnede buluştu!

Sat, 14 Feb 2026 14:46:00 +0300

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO), 13 Şubat akşamı Fransız şef Lionel Bringuier yönetiminde, piyanist Nicholas Bringuier’i ağırladı. İDSO DenizBank Konserleri kapsamında Atatürk Kültür Merkezi’nde düzenlenen dinletide, Bringuier kardeşlerin müzikal uyumu, Beethoven ve Berlioz’un zamansız eserleri eşliğinde sahneye taşındı.

DenizBank’ın 21 yıldır desteklediği İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası (İDSO) DenizBank Konserleri, 13 Şubat’ta Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu’nda müzikseverleri özel bir gecede buluşturdu. Parlak kariyerleriyle dikkat çeken iki kardeş, şef Lionel Bringuier ve piyanist Nicholas Bringuier, konserde aynı sahneyi paylaşarak izleyicilere unutulmaz bir müzik deneyimi sundu.

Konserin ilk bölümünde Fransız şef Lionel Bringuier yönetimindeki orkestra, piyanist Nicholas Bringuier’e, Ludwig van Beethoven’ın görkemli 5. Piyano Konçertosu’nda eşlik etti. Beethoven’ın en anıtsal eserlerinden biri olarak kabul edilen bu konçerto, Napoleon Bonaparte’ın ordularının bombardımanı altındaki Viyana’da, zorlu koşullar altında tamamlanmış olmasıyla dikkat çekiyor.

Konserin ikinci bölümünde ise Fransız besteci Hector Berlioz’un Fantastik Senfoni’si seslendirildi. Bestecinin otobiyografik izler taşıyan eseri, hayal gücü, tutku ve dramatik anlatımıyla romantik dönem müziğinin en özgün örnekleri arasında yer alıyor. Berlioz’un sınırları zorlayan orkestrasyonu, Lionel Bringuier’in güçlü yorumuyla buluşarak, konseri etkileyici bir kapanışa taşıdı.

CVK Park Bosphorus’ta Koridorlar Sanatla Hayat Buldu

Thu, 12 Feb 2026 18:11:00 +0300

CVK Hotels & Resorts Grubu’nun lüks segmentteki amiral gemisi CVK Park Bosphorus Hotel İstanbul, UZ Gallery iş birliğiyle hayata geçirilen “Koridor: Sınırlar Arasında” projesiyle konaklama deneyimini çağdaş sanatla bütünleşen çok katmanlı bir kültür alanına dönüştürdü.

UZ Gallery ortaklığında gerçekleştirilen ve otelin CVK Park Bosphorus Residences Lobby alanı ile C Blok koridorlarını mekâna özgü bir yerleştirme anlayışıyla yeniden kurgulayan “Koridor: Sınırlar Arasında | Corridor: Between Boundaries” projesi kapsamında bu alanlar sergileme mekânına dönüştürüldü. Böylece otelin kimliği, sanat oteli perspektifiyle yeniden tanımlandı.

Bu dönüşüm, CVK Park Bosphorus Hotel İstanbul’u yalnızca bir konaklama noktası olmaktan çıkararak, sanatın günlük yaşamla doğal bir akış içinde buluştuğu dinamik bir kültür platformu haline getirdi. Uluslararası ölçekte nitelikli çağdaş sanat üretimlerine ev sahipliği yapan seçki, otelin mimari hafızası ile sanatsal anlatımlar arasında güçlü bir diyalog kurarken, misafirlerine sanatı deneyimleyebilecekleri ayrıcalıklı bir atmosfer sundu.

Sanatçıların eserleri, otelin seçkin ve uluslararası misafir profiliyle doğrudan temas ederek yüksek görünürlük kazanırken; solo sergiler, sanatçı konuşmaları ile basılı ve dijital kataloglarla desteklenen yapı, CVK Park Bosphorus Hotel İstanbul’un sürdürülebilir bir sanat ekosistemi oluşturma vizyonunu güçlendirdi. Böylece otel; sanatçılar, koleksiyonerler ve izleyiciler arasında etkileşimi artıran çağdaş bir sanat durağına dönüştü.

Mehmet Uzer’in kurucusu olduğu UZ Gallery’nin CVK Park Bosphorus Hotel İstanbul ile yürüttüğü iş birliği çerçevesinde; otelin terası, balo salonu, birinci katı ve Stella Lounge & Bar gibi farklı alanlarında düzenli olarak sergiler gerçekleştiriliyor. Bu proje de aynı vizyonun devamı niteliğinde, sanatçı üretimlerini destekleyen seçkin, sürdürülebilir ve yüksek görünürlüklü bir kültürel platform oluşturmayı hedefliyor.

Yerleştirme süreci, UZ Gallery’i temsilen sanatçı ve küratör Yasemin Aslan Bakiri ile sanat tarihçisi ve küratör Havva Kurt tarafından profesyonel bir küratöryel düzenleme çerçevesinde “Koridor: Sınırlar Arasında | Corridor: Between Boundaries” başlığı altında kurgulandı. Süreç, CVK Park Bosphorus Hotel yönetiminden mimar Erdinç Yiğit Yılmaz tarafından titizlikle koordine edildi. Böylece eserler, hem estetik hem teknik açıdan en ideal koşullarda izleyiciyle buluşturuldu.