Yaklaşık 17 bin ziyaretçinin katıldığı organizasyon, 100’e yakın firma, 19 workshop, 19 Coffee Talks oturumu, 2 DJ performansı ve 4 canlı müzik konseriyle tamamlandı.

Antalya’da Kahve Kültürü Üç Gün Boyunca Yaşandı

Antalya’nın yoğun ilgi gösterdiği festival, Türkiye’nin en kapsamlı kahve etkinliklerinden biri olma iddiasını bir kez daha ortaya koydu. Akşam saatlerinde sahne alan Bedük ve Jabbar konserleri festival atmosferine renk kattı.

Türkiye’nin turizm ve ticaret merkezlerinden biri olan Antalya’da düzenlenen etkinlik, kentin uluslararası ziyaretçi potansiyelini kahve kültürüyle bir araya getirdi. Cam Piramit, üç gün boyunca yalnızca bir etkinlik alanı değil, aynı zamanda yaşayan bir kahve ekosistemine dönüştü. Ziyaretçiler; üreticiler, baristalar, kavurmahaneler ve ekipman markalarıyla doğrudan iletişim kurma fırsatı yakaladı.

“#BiFestivaldenFazlası” Yaklaşımı Dikkat Çekti

Dream Sales Machine’in “#BiFestivaldenFazlası” yaklaşımıyla düzenlediği organizasyon, Ankara ve İstanbul’un ardından Antalya’da da kahve kültürünün gelişimine katkı sundu. Festival, son yıllarda hızla büyüyen kahve sektörünün önemli buluşma noktalarından biri haline geldi.

Alper Sesli, festival sonrası yaptığı değerlendirmede kahvenin artık yalnızca bir içecek değil, insanları bir araya getiren güçlü bir deneyim alanı olduğunu belirtti. Antalya’da oluşan yoğun etkileşimin sektörün dinamizmini ortaya koyduğunu ifade eden Sesli, organizasyonları yalnızca festival değil, yaşayan bir ekosistem olarak gördüklerini söyledi.

Workshoplar ve Coffee Talks Yoğun İlgi Gördü

Festival boyunca gerçekleştirilen atölyeler, Coffee Talks oturumları ve tadım alanları ziyaretçilere kahvenin üretimden fincana uzanan yolculuğunu deneyimleme fırsatı sundu.

Festival alanında yer alan yaklaşık 100 marka; kahve üreticilerinden ithalatçılara, profesyonel kahve makinelerinden ev tipi ekipman üreticilerine kadar sektörün farklı alanlarını temsil etti. Bu yönüyle organizasyon, yalnızca tüketici odaklı bir etkinlik değil, aynı zamanda önemli bir ticaret platformu olarak da öne çıktı.

“Clash of Cups” Yarışması İlgi Odağı Oldu

Brew Arts Society iş birliğiyle düzenlenen ödüllü “Clash of Cups” yarışması, festivalin en dikkat çeken etkinliklerinden biri oldu. Ödüllü baristaların sahne aldığı yarışma, kahve hazırlama sanatını ziyaretçilerle buluşturdu. Yarışmada dereceye giren katılımcılara kahve makineleri ve çeşitli ekipmanlar hediye edildi.

Yerli Kahve Deneyimi Dikkat Çekti

Festivalin öne çıkan deneyimlerinden biri de Türkiye’de ilk kez sunulan yerel kahve oldu. Kuru Kahveci Mehmet Efendi standında, Antalya Gazipaşa’da yetiştirilen kahve çekirdeklerinden hazırlanan özel demlemeler ziyaretçilerden yoğun ilgi gördü. Bu deneyim, Türkiye’de kahve üretiminin gelişen potansiyeline dair önemli bir farkındalık oluşturdu.

Müzik programının yanı sıra farklı disiplinlerle dirsek teması kuran ve her yıl yeni bir tema etrafında şekillenen KEŞİF etkinlikleriyle de katılımcılarına zengin bir festival deneyimi sunan Bozcaada Caz Festivali, Paribu ana sponsorluğunda ve Kendine Has, Volkswagen, Jack Lives Here, Tchibo, Caudalie ve Gemini desteğiyle bu yıl 4-6 Eylül tarihleri arasında 10. edisyonu ile katılımcılarını ağırlamaya hazırlanıyor. Bozcaada Caz Festivali’nin Salhane Sahnesi için başlattığı açık çağrı için başvurular 10 Mayıs 2026 Pazar günü saat 23.59’a kadar kabul edilecek. Festival ekibi ve özel bir seçici bir kurul tarafından değerlendirmeye alınacak başvuruların sonuçları 15 Mayıs Pazar günü duyurulacak.

Kimler Başvurabilir?

● Cazı hisseden, deneyen, doğaçlamayı seven müzisyenler

● Kariyerinin başındaki veya yeni bir müzikal yolculuğa adım atan müzisyenler

● Kendi sesini bulmuş, tercihen özgün besteleri olan projeler

● Sahne boyutu göz önünde bulundurularak en fazla 4-5 kişilik gruplar

Türkiye turizm gelirinin yaklaşık yüzde 12'sini tek başına karşılayan Kapadokya, doğanın yeniden canlandığı 15–19 Mayıs tarihleri arasında Avantgarde Refined Kapadokya tarafından düzenlenen "Bloom in Cappadocia Bahar Festivali"ne ev sahipliği yapacak. Avantgarde Refined Kapadokya'nın 1. yıl dönümü kutlamaları çerçevesinde düzenlenen 'Bloom in Cappadocia',Michelin seçkisindeki lezzetlerden vadi içinde büyüleyici bir Candela konserine uzanan zengin içeriğiyle Ürgüp'te sanatseverleri, gastronomi tutkunlarını ve iyi yaşam meraklılarını bir araya getiriyor.

Kapadokya'nın uluslararası "iyi yaşam" vizyonuyla kurulan Bloom in Cappadocia, bölgenin bu ihtiyaca yönelik potansiyelini bir üst seviyeye taşıma amacıyla hayata geçirildi. Kapadokya'nın binlerce yıllık tarihsel dokusunu, çağdaş lüks anlayışı ve sanatsal bir perspektifle yeniden yorumlayan Avantgarde Refined Kapadokya, kapılarını açtığı günden bu yana bölgenin ruhuna dokunmaya devam ediyor. Ürgüp'teki birinci yılını baharın ilk uyanışıyla mühürleyen otel, bu kez kadim dokuyu çağdaş bir sessizlikle harmanlıyor.

Festivalin Ruhu: The Serenity Collective

Serenity Garden'ın kalbinde hayat bulan The Serenity Collective, bu yıl festivalin yaratıcı enerjisini altı özel kulübede bir araya getiriyor. Tasarımcılar, zanaatkarlar ve butik gastronomi markalarından oluşan bu yaşayan "tasarım köyü", Ace Culinary lezzetlerinden yerel üreticilerin özgün seçkilerine kadar geniş bir yelpaze sunuyor. Fiona's Lavender, Hiç Urla, Novavera, Pocco Matcha, Moët ve Şekerci Cafer Erol gibi markaların eşlik edeceği bu özel kürasyonda; Feeling Good Inside 16-17 Mayıs'ta seramik workshopları ve limon temalı koleksiyonuyla, Ace Patisserie ise festivale özel "beş çayı" konseptiyle misafirleri rafine bir keşfe davet ediyor.

Festival boyunca,The Avantgarde Valley ve Courtyard gibi farklı noktalarda da seramik ve yoga-ses atölyeleri, gastronomi tadımları, çocuklara özel etkinlikler ve iyi yaşam odaklı buluşmalar yer alacak. Gün boyu devam eden DJ performansları ve saksafon eşliğinde canlı müzik festival atmosferini renklendirirken; The Refinery Club House'ta gerçekleşecek "happy hour" buluşmaları ve kokteyl workshopları sosyal deneyimi zenginleştirecek.

Michelin Seçkisiyle Gastronomi Şöleni Kapadokya'da

Bloom in Cappadocia, gastronomi tarafında oldukça güçlü bir seçki sunuyor. İstanbul'un sevilen hamburger markalarından Zmash, 16-17 Mayıs tarihlerinde Courtyard alanındaki pop-up deneyimiyle lezzet dolu anlara eşlik edecek. 18 Mayıs akşamı ise gastronomi şöleni zirveye taşınıyor: Türkiye'nin coğrafi işaretli lezzetlerini modern bir yorumla sunan 2026 Michelin Rehberi'nde "Bib Gourmand" ödülüne layık görülen Beynel Bitez, festivale özel hazırladığı menüsüyle unutulmaz bir akşam yemeğine ev sahipliği yapacak.

Vadi İçinde Candela ile Mum Işığında Büyülü Bir Gece

Festivalin en merakla beklenen ve programın merkezine konumlanan Candela konseri, 17 Mayıs akşamı The Avantgarde Valley'de gerçekleşecek. Candela'nın imza attığı yüzlerce mum ışığı eşliğinde düzenlenecek bu büyüleyici performans, Kapadokya'nın mistik havasını notalarla buluşturacak. Katılımcılar, vadi derinliklerinde, zamanın durduğu hissini veren bir atmosferde müzikle baş başa kalacak.

İlham Veren Buluşmalar

Programın bir diğer önemli başlığı ise ebeveynlere yönelik: Eğitim bilimci Doç. Dr. Özgür Bolat, 15 Mayıs'ta "Mutlu ve Başarılı bir Çocuk Nasıl Yetiştirilir" kitabı üzerine bölgedeki ebeveynlerle özel bir sohbet gerçekleştirecek.

İki Festival Bir Arada

Bloom in Cappadocia, Kapadokya Üniversitesi tarafından 15–16 Mayıs tarihlerinde düzenlenen Gastronomi Festivali ile eş zamanlı olarak gerçekleşecek. İki etkinliğin yarattığı sinerji, bölgeye gelen ziyaretçilerin deneyimini zenginleştirirken; Kapadokya'yı gastronomi ve kültür odağında bir çekim merkezine dönüştürecek.

Müzik programının yanı sıra farklı disiplinleri bir araya getiren ve her yıl belirli bir tema etrafında şekillenen KEŞİF etkinlikleriyle de öne çıkan festival, bu yıl da zengin bir içerikle katılımcılarını ağırlamaya hazırlanıyor. Paribu ana sponsorluğunda düzenlenen organizasyon; Kendine Has, Volkswagen, Jack Lives Here, Tchibo, Caudalie ve Gemini gibi markaların desteğiyle gerçekleşecek. Açık çağrı başvuruları 10 Mayıs 2026 saat 23.59’a kadar kabul edilecek ve değerlendirme süreci festival ekibi ile özel bir seçici kurul tarafından yürütülecek.

Kimler başvurabilir?

• Caz müziğe ilgi duyan, deneysel ve doğaçlama çalışmalara açık müzisyenler
• Kariyerinin başında olan veya yeni bir müzik yolculuğuna çıkan isimler
• Kendi tarzını oluşturmuş, tercihen özgün bestelere sahip projeler
• Sahne kapasitesi doğrultusunda en fazla 4-5 kişilik gruplar

Başvuru süreci nasıl ilerliyor?

Başvuru yapacak müzisyenlerden, projelerini özgün bir şekilde ifade etmeleri, mümkünse canlı performans videolarını paylaşmaları, grup üyelerine ait sosyal medya hesaplarını eklemeleri ve festival sahnesinde yer almanın kendileri için ne ifade ettiğini kısaca anlatmaları bekleniyor. Başvurular, festivalin resmi başvuru formu üzerinden gerçekleştiriliyor.

Etkinlik, Birkbeck Londra Üniversitesi’nden Uluslararası İlişkiler Profesörü Prof. Alejandro Colás ile Sosyal Bilimler Okulu Kıdemli Öğretim Üyesi Dr. Jason Edwards’ın açılış konuşmalarıyla başladı. Ardından UGFF Kurucusu Gülper Ergün, katılımcılara hoş geldiniz diyerek programı başlattı.

“Gastronomi yalnızca yemek değil, bir hafıza ve kültürdür”

Konuşmasında gastronominin çok katmanlı bir anlam taşıdığını vurgulayan Ergün, “Bizim için gastronomi sadece yemek değildir; anı, kültür ve insanı birlikte düşünmektir. Her tabak, içinde bir yerin, bir ailenin ya da bir göç hikayesinin izini taşır” dedi.

Bu görünmeyen hikâyeleri görünür kılmak için sinemayı bir anlatım aracı olarak seçtiklerini belirten Ergün, festivalin temel amacının kültürler arasında köprü kurmak olduğunu ifade etti. Londra’nın çok kültürlü yapısına dikkat çeken Ergün, Anadolu mutfağının göçle birlikte nasıl değiştiğini ve yeni bir kimlik kazandığını bu şehir üzerinden incelemeyi hedeflediklerini söyledi. Ayrıca etkinliğin sadece film gösterimi değil, ortak düşünme ve paylaşma alanı oluşturduğunu da vurguladı.

Anadolu mutfağının Londra’daki dönüşümü tartışıldı

Günün ilk panelinde “Anadolu Mutfağının Londra’daki Çağdaş Yolculuğu ve Dönüşümü” ele alındı. Panelde şef ve yemek yazarı Melek Erdal, Mangal 2’nin kurucusu Ferhat Dirik ve National Geographic gezi-yemek yazarı Berkok Yüksel yer aldı. Oturumu Manchester Üniversitesi’nden İsmail Ertürk yönetti.

Panelde, Anadolu mutfağının Londra’daki temsil biçimleri, geleneksel tariflerin modern yorumlarla nasıl değiştiği ve göçün mutfak kültürü üzerindeki etkileri konuşuldu. Katılımcılar ayrıca yerel ürünlerin küresel mutfakla buluşması ve bu sürecin markalaşmaya katkısı üzerine deneyimlerini paylaştı.

Film gösterimleri ve kültürel hikâyeler

Program kapsamında Cenk Demirkıran’ın Yerüstü – Yeraltı, Barış Duran’ın Göçle Gelen Zenginlik: Kars Gravyeri ve Selin Aktaş’ın Toprağına Renk Katanlar adlı filmleri izleyiciyle buluştu.

Diaspora mutfakları ve şehir kültürü

Gösterimlerin ardından “Londra’da Diaspora Mutfakları: Etkileşim, Çeşitlilik ve Kültürel Katkı” başlıklı panel düzenlendi. Panele Prof. Panikos Panayi, Prof. Dr. Susan Parham, Prof. Alejandro Colás ve Dr. Jason Edwards katıldı.

Prof. Panayi, göç süreçlerinin yemek kültürünü hem dönüştürdüğünü hem de yeni ortamlarda yeniden şekillendirdiğini belirtirken, Prof. Parham yemek kültürünün şehir kimliğinin önemli bir parçası olduğunu ifade etti.

Dr. Jason Edwards, “yeni dalga” Anadolu mutfağının Londra’daki gelişimini değerlendirerek otantiklik ve yeniliğin sabit kavramlar olmadığını söyledi. Göçmenlerin ekonomik ve mekânsal koşullara göre mutfaklarını dönüştürdüğünü, bunun da yeni bir çeşitlilik yarattığını vurguladı.

Prof. Colás ise mutfak kültürünün piyasa dinamikleri ve zaman faktörüyle şekillendiğini, erişilebilirliğin artmasının gastronomiyi doğrudan etkilediğini dile getirdi.

Etkinlik, Tas Restaurant’ta düzenlenen akşam yemeğiyle sona erdi.

İstanbul Bilgi Üniversitesi Dijital Oyun Tasarımı Bölümü öğretim üyelerinden Dr. Öğr. Üyesi İrem Çoban’ın deneysel orta metraj filmi “MYth”, 24–29 Nisan 2026 tarihleri arasında düzenlenecek İzmir 9. Uluslararası Kadın Yönetmenler Festivali kapsamında Uluslararası Deneysel Film kategorisinde finale kalan yapımlar arasında yer aldı. Türkiye ve İngiltere ortak yapımı olan film, festival programı çerçevesinde 25 Nisan Cumartesi günü saat 15.30’da Institut Français İzmir’de izleyiciyle buluşacak.

Festivalin bu yılki seçkisi, kadın sinemacıların farklı anlatım biçimlerini ve özgün bakış açılarını bir araya getirirken, “MYth” özellikle deneysel dili ve şiirsel yaklaşımıyla öne çıkan yapımlar arasında dikkat çekiyor.

Sinemayı Bir Dönüşüm Alanı Olarak Yeniden Tanımlıyor

2025 yapımı “MYth”, sinemayı yalnızca görsel-işitsel bir anlatı aracı olarak değil, aynı zamanda izleyicinin iç dünyasına dokunan, dönüştürücü bir deneyim alanı olarak ele alıyor. Film, klasik anlatı kalıplarından uzaklaşarak, duyulara ve sezgilere hitap eden katmanlı bir yapı kuruyor.

Işık ve gölgenin şiirsel etkileşimi, sesin neredeyse fiziksel bir varlık gibi hissedildiği atmosfer ve zamansız mekân kurgusu, filmi lineer bir hikâyeden ziyade bir “deneyim” haline getiriyor. Bu bağlamda “MYth”, sinemanın sınırlarını genişleten, izleyiciyi edilgen bir konumdan çıkarıp aktif bir algı sürecine dahil eden bir çalışma olarak değerlendiriliyor.

Parçalanmış Zaman, Akışkan Kimlikler

Film, bir bireyin evrenle bütünleşme sürecini merkezine alırken, bu yolculuğu doğrusal bir zaman anlayışı üzerinden değil; kırılmış anılar, iç içe geçmiş gerçeklikler ve düşsel imgeler aracılığıyla anlatıyor. Gerçek ile hayalin sınırlarının bilinçli olarak bulanıklaştırıldığı yapı, izleyiciyi sürekli değişen bir algı düzlemine davet ediyor.

Eterik ses tasarımı ve minimal diyalog kullanımı, anlatının sözcüklerden çok sezgiler üzerinden kurulmasını sağlıyor. Bu sayede “MYth”, benliğin katman katman çözülmesini ve yeniden inşa edilmesini deneyimsel bir süreç olarak sunuyor. Film boyunca “son” kavramı ile “sonsuzluk” arasında kurulan gerilim, izleyicinin varoluşa dair sorularla yüzleşmesini tetikliyor.

İzleyiciyi Cevaplardan Çok Sorularla Bırakıyor

İstanbul Bilgi Üniversitesi Bireysel Araştırma Fonu tarafından desteklenen film, geleneksel anlatıların aksine kesin yanıtlar sunmayı amaçlamıyor. Bunun yerine, izleyiciyi kendi içsel yolculuğuna yönlendiren bir alan açıyor.

Geçmiş ile geleceğin tek bir anda eridiği, zamanın doğrusal akışını yitirdiği bir atmosfer kuran yapım; izleyiciyi “arada kalmışlık” hissiyle baş başa bırakıyor. Bu yönüyle “MYth”, yalnızca izlenen değil, hissedilen ve sonrasında üzerine düşünülen bir deneyim sunuyor.

Film, varoluş, bilinç ve dönüşüm temalarını işlerken, izleyicinin kendi sınırlarını sorgulamasına ve algısal konfor alanının dışına çıkmasına zemin hazırlıyor. Bu nedenle, klasik anlatı beklentileri olan izleyiciler için zorlayıcı; deneysel sinemaya açık olanlar için ise derinlikli bir keşif alanı sunuyor.

Uluslararası Platformlarda Dikkat Çeken Bir Yapım

“MYth”, dünya prömiyerini İngiltere’de Kadınlar Ayı kapsamında London Art’otel’de gerçekleştirerek uluslararası yolculuğuna güçlü bir başlangıç yaptı. Film, kısa sürede farklı festivallerde gösterilerek geniş bir izleyici kitlesine ulaştı.

LUMINA Film Festivali’nde “En İyi Uzun Metraj Deneysel Film” ödülüne layık görülen yapım; Culver City Film Festival, Gulf Coast Film Festival ve Live Soundtrack gibi önemli organizasyonlarda da resmi seçki ve finalist olarak yer aldı. Bu başarılar, filmin yalnızca yerel değil, küresel ölçekte de karşılık bulduğunu ortaya koyuyor.

Deneysel Sinemaya Güçlü Bir Katkı

İrem Çoban’ın “MYth” filmi, hem akademik hem de sanatsal üretimin kesişiminde konumlanan bir çalışma olarak dikkat çekiyor. Dijital oyun tasarımı alanındaki birikimin sinemaya yansıması, filmdeki etkileşimli ve katmanlı yapı hissini güçlendiriyor.

Deneysel sinemanın sınırlarını zorlayan yapım, izleyiciye yalnızca bir hikâye anlatmakla kalmıyor; aynı zamanda algı, bilinç ve varoluş üzerine düşünmeye davet eden çok katmanlı bir deneyim sunuyor. İzmir’deki gösterimiyle birlikte “MYth”, festival izleyicileri için farklı ve etkileyici bir sinema deneyimi vaat ediyor.

Festival kapsamında gösterilecek tüm filmler, sesli betimleme ve ayrıntılı altyazı ile erişilebilir formatta izleyiciyle buluşuyor. Gösterimlerin ardından film ekiplerinin katılımıyla söyleşiler düzenlenirken, ödül töreninde işaret dili tercümesi sağlanıyor. Ayrıca tüm gösterimler ve etkinlikler İngilizce olarak da takip edilebiliyor.

Engelsiz Filmler Festivali 2026 programında; 34 ülkeden yapılan 182 başvuru arasından seçilerek finale kalan 15 filmin yarışacağı Kısa Film Yarışması’nın yanı sıra, usta yönetmenlerin son yapımlarından ödüllü ilk filmlere uzanan Kaleydoskop seçkisi, müzik ve sesin sinemadaki etkisini merkeze alan Oditoryum bölümü ve genç izleyicilere yönelik Çocuklar İçin seçkisi yer alıyor. Böylece festival, her yaştan sinemasevere hitap eden kapsamlı bir program sunuyor.

Kısa Film Yarışması kapsamında verilecek ödüller, jüri değerlendirmesiyle belirlenecek En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo ödüllerinin yanı sıra izleyici oylarıyla verilecek Seyirci Özel Ödülü’nü de içeriyor. 1000 dolar para ödülüyle desteklenen kazananlar, 30 Nisan Perşembe günü saat 19.30’da Goethe-Institut Ankara’da düzenlenecek ödül töreninde açıklanacak.

Sinemaya eşit erişimi destekleyen festival; T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü, Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu, Goethe-Institut Ankara, Institut Français, Avusturya Büyükelçiliği ve Avusturya Kültür Ofisi’nin yanı sıra Bir Film, Medya Gaga, Sesli Betimleme Derneği ve çok sayıda medya ve kültür kuruluşunun katkılarıyla gerçekleştiriliyor.

Çeşme Belediyesi’nin ev sahipliğinde, Altın Yunus Hotel’de 5-7 Haziran tarihleri arasında gerçekleştirilecek festival bünyesindeki yarışmada, 22 Nisan Dünya Günü’ne özel olarak üç ana kategoride yapılacak başvurular için yüzde 50 indirim fırsatı sunulacak.

23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında ise “Momentum” seçkisinde yer alan film yüklemeleri ücretsiz olarak gerçekleştirilebilecek.

Sinema üreticilerine destek devam ediyor

Uluslararası Klazomenai Kısa Film Yarışması, bu özel günlere yönelik sunduğu avantajlarla sinema üreticilerine hem daha kolay erişim sağlamayı hem de projelerini uluslararası platformda daha geniş kitlelere ulaştırma imkânı sunmayı amaçlıyor.

Yarışma; “GOLD Klazomenai International Award”, “Klazomenai Documentary International Award” ve “Gastronomy Screenplay Competition – International Award” olmak üzere üç ana kategoride düzenlenecek.

Mobil film kategorisi olan “Momentum” ise bu yıl “Büyüdüğüm Yer” temasıyla, yerel hafıza ve kişisel hikâyelerden beslenen kısa anlatılara odaklanacak.

Uluslararası Gastronomi Film Festivali kapsamında gerçekleştirilecek yarışma, farklı ve nitelikli yapımları bir araya getirmeye hazırlanıyor. Başvurular ise 21 Mayıs 2026 tarihine kadar devam edecek.

Film, bir kimya fabrikasında yaşanan patlamanın ardından sarsılan küçük bir kasabada, hayatı altüst olan 10 yaşındaki Esma’nın gözünden hayata tutunma mücadelesini konu alıyor. Gösterim sonrası gerçekleştirilen söyleşide yönetmen Şeyhmus Altun, filmin anlatım diline ilişkin yaklaşımını paylaştı. Altun, “Hikâyeyi yoğun diyalog ve aksiyon yerine, bakışlar ve sessizlikler üzerinden anlatmayı tercih ettik. Çünkü bana göre, söylenemeyenler insan üzerinde daha derin bir etki bırakıyor. Bu nedenle sessizlik, filmde önemli bir anlatım unsuru oldu” ifadelerini kullandı.

Festival yolculuğu ödüllerle güçlendi

Görüntü yönetmenliğini Cevahir Şahin’in, kurgusunu Evren Lus’un, sanat yönetmenliğini ise Sevi Sevgi’nin üstlendiği film, Jurnal Kolektif imzası taşıyor. Türkiye-Danimarka ortak yapımı olan Aldığımız Nefes, 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü’nü kazanarak dikkat çekti.

Uluslararası alanda da başarı elde eden film; Linea d’Ombra Film Festivali, Kahire Uluslararası Film Festivali ve Ankara Film Festivali’nin Ulusal Uzun Metraj kategorilerinde yarıştı.

Ankara Film Festivali’nde üç ödül birden kazanan yapım; Sevi Sevgi’ye En İyi Sanat Yönetmeni, Hakan Karsak’a En İyi Erkek Oyuncu ödüllerini getirirken, Mahmut Tali Öngören En İyi İlk Film Ödülü de yönetmen Şeyhmus Altun’a verildi. Film ayrıca 46. Kahire Uluslararası Film Festivali’nden Bronz Piramit Jüri Özel Ödülü ile döndü.

Başarılı festival yolculuğunu sürdüren Aldığımız Nefes, 45. İstanbul Film Festivali’nde “Yeni Bakışlar” bölümünde izleyiciyle buluşmaya devam ediyor.

Uluslararası Ankara Müzik Festivali kapsamında, İtalya’nın önemli çağdaş dans topluluklarından Artemis Danza, “Sevil Berberi” adlı modern dans gösterisiyle sanatseverlerle buluşacak.

1994’te Fransa’da, 1997’de İtalya’da kurulan ve koreograf Monica Casadei liderliğinde faaliyet gösteren Artemis Danza, çağdaş ve modern dans alanında üretim yapan önemli topluluklar arasında yer alıyor. İtalya’nın önde gelen tiyatro ve festivallerinde sahne alan topluluk, uluslararası turneler ve eğitim projeleriyle genç sanatçıları desteklemeye devam ediyor.

“Sevil Berberi” gösterisi, sahnede farklı karakterlerin dönüşümünü ve enerjik koreografik yapısını merkeze alarak, Figaro karakteri üzerinden postmodern bir anlatım sunuyor. Eser, saygısız ironi, ani değişimler ve yüksek tempolu sahne diliyle izleyiciye dinamik bir dans deneyimi yaşatmayı hedefliyor.

40 yıldır kesintisiz olarak düzenlenen festival, Sevda-Cenap And Müzik Vakfı’nın “Ankaralılık” ruhunu yansıtarak başkentin kültürel yaşamına katkı sunmaya devam ediyor. Festival yalnızca konserlerle değil, aynı zamanda genç sanatçılar için eğitim ve atölye çalışmalarıyla da öne çıkıyor. Bu kapsamda genç dansçılar, uluslararası sanatçılarla bir araya gelerek deneyim kazanma fırsatı buluyor.

İtalya Büyükelçiliği’nin katkılarıyla gerçekleştirilecek gösteri, 15 Nisan Çarşamba günü saat 20.00’de MEB Şura Salonu’nda izleyiciyle buluşacak.

%100 Müzik’in katkılarıyla Guess Jeans, Kia, Migros Hemen ve Pegasus’un alt sponsorluğunda düzenlenen Sónar Istanbul, 10. yılını Zorlu PSM’nin tüm sahnelerine yayılan dev bir maratonla kutladı. Festival, iki gün boyunca yerli ve yabancı 70’in üzerinde sanatçıyı ve on binin üzerindekatılımcıyı ağırlayarak İstanbul’un kültürel nabzını tuttu.

Zorlu PSM, 10.yılını kutladığı Sónar Istanbul 2026 sahnesinde, müziğin en büyük isimlerine ev sahipliği yaptı. Festivalin ilk gününde elektronik müzik dünyasının kraliçesi Charlotte de Witte ilk günde enerjisiyle öne çıkarken Gerd Janson ve LOVEFOXY canlı setleriyle geceye damga vurdu. Görsel-işitsel performansların ağırlık kazandığı ilk günde, Laurel Halo ve Julian Charrière'in ortak projesi Midnight Zone, okyanusun karanlık derinliklerinde sürükleyici bir yolculuk sunarken, Cora Novoa live AV performansıyla izleyicilerin dans pistindeki enerjisini ikiye katladı.

Yerli sahneden sevilen isimlerin de boy gösterdiği ilk günde, Arman Akıncı & Eren Eren'in duygusal hafıza ile dans pisti enerjisini sabırla ördüğü Mémoire Affective seti, Marlò b2b Günce Acı'nın hipnotik ritimlerle yüklü b2b performansı ve Zeynep Erbay'ın house anlatısıyla birlikte Disco Tarantula, Sali Chandler b2b Bayram Özcan, Ögem Yılmaz ve superbebek gibi isimler ilk günün müzik, yaratıcılık ve teknoloji atmosferini müzikal anlamda zirveye taşıdı.

Görsel-işitsel alanda ise anGy:he, teknoloji, ses ve görsel kompozisyonun bütünleştiği sürükleyici performansıyla dikkat çekerken, Keigo Yoshida ise müzik severlere bilimsel araştırmalarla elektronik ses dünyasını buluşturan sürükleyici bir deneyim sundu. Eyup Kuş'un projesi KARGA ise Wuthering Peace performansıyla derin frekanslar ve soyut görsellerin ağır ağır açıldığı bir yolculuğa çıkardı.

Festivalin ikinci günde de enerji tüm hızlıya devam etti. Melodiyle ritmi buluşturan Kölsch, duygusal derinliğiyle Apparat ve neşeli dünya ritimleriyle Polo & Pan müzikseverleri büyüledi. Lady Starlight’ın analog makinelerle sunduğu enerji, Novi_sad ve Stef Mendesidis’in ileri teknik performansları festivalin öne çıkan anları arasındaydı.

Festivalin ikinci günüde de, Damla Tek, Gülnihal, Gizem b2b Volkan ve groove4lovers, house ve techno arasında mekik dokuyan setleriyle kulüp atmosferini ikinci günde de zirveye taşıdı. Murathan Özbek & Serdar Ormancı nostaljik tınıları çağdaş elektronik enerjiyle buluştururken, Pleizel atmosfer, doku ve titizlikle inşa edilmiş bir enerji etrafında şekillenen canlı performansını sahneye taşıdı. 30×N ise ses ve ışığın eş zamanlı filizlendiği dinamik bir deneyimle algoritmalar ve izleyici arasındaki anlık etkileşimi sorgularken, Halina Rice elektronik ses ve görselliğin iç içe geçtiği bir performans sergiledi. Liam Young, New Planetary Imaginaries başlıklı görsel sunumuyla gezegen ölçeğindeki teknolojileri mercek altına alırken, Night Editor teknoloji, ses ve algının iç içe geçtiği bir görsel-işitsel yolculuğa çıkardı. Tonoptik teknolojik süreçleri sürükleyici deneyimlere dönüştürürken, Tuce Alba mimari düşünce, gelenek ve deneysel ses üretimini buluşturan performansıyla izleyicileri büyüledi. VIIA x Yonca Karaarslan live AV ve Istanbul Modular Ensemble ise ikinci gününde melodik görsel-işitsel zenginliğini tamamladı.

Her sene merakla beklenen ve Avrupa’nın en prestijli müzik festivallerinden biri olarak kabul edilen Sónar Istanbul’un %100 Müzik katkılarıyla Guess Jeans, Kia, Migros Hemen ve Pegasus’un alt sponsorluğunda gerçekleştirilen 10. edisyonuna 2 günde 10 binin üzerinde müziksever katıldı.

Sónar+D ve "Yapay Zeka & Yaratıcılık" Sergisi Büyük İlgi Gördü!

Festivalin yaratıcılık ve teknoloji platformu olan Sónar+D Istanbul, bu yıl da katılımcılarına ilham verici bir program sundu. "Kültür Ekonomisinde Yapay Zeka"dan "Moda & AI" başlıklarına kadar pek çok panelin yanı sıra; Alp Tuğan ve Prof. Selçuk Artut’un gerçekleştirdiği atölyeler yoğun ilgiyle karşılandı.

Sónar+D Expo kapsamında yer alan ve Sabancı Üniversitesi iş birliğiyle hazırlanan “Yapay Zeka & Yaratıcılık” sergisi, teknolojinin estetik ve etik etkilerini sorgulayan projeleriyle festivalin en çok konuşulan noktalarından biri oldu.

Chopin albümüyle Grammy adaylığı bulunan dünya çapında bir çellist Pavel Gomizakov ile ilk ödülünü 2007 yılında kazanan , uluslararası alanda solist ve oda müziği kariyerini sürdüren piyanist Cem Babacan, 40. Uluslararası Ankara Müzik Festivali'nde Ankara seyircisi

" Pavel Gomziakov'un büyülü tınısı Cem Babacan'ın derin tuşesi ile buluşuyor"

Gomziakov, efsanevi çellist Mstislav Rostropovich'in stilini günümüze taşıyan en önemli temsilcilerden biri. Maria João Pires tarafından keşfedilmesi, onun kariyerini dünya devleri arasına taşıdı.

Ankara Devle Konservatuvarı'nda ki eğitimi sonrası Moskova Çaykovski Konservatuvarı'ndan "kırmızı diploma" ile mezun olan Cem Babacan, çağdaş eserler ve ilk seslendirmeleri ile de öne çıkan ödüllü piyanistlerimizden.

Çaldığı enstrümanın tınısını "insan sesine en yakın ifade" olarak tanımlayan Gomziakov ve piyanist Cem Babacan'ın kuracağı diyalog, festivalin en rafine anlarından biri olacak

Sevda-Cenap And Müzik Vakfı tarafından düzenlenen 40. Uluslararası Ankara Müzik Festivali için artistik komitenin önerisi ile bir araya gelen ve repertuvarlarını oluşturan sanatçılar, provalarını da Ankara'da yaparak festival konserine hazırlandılar.

Lizst , Myaskovsky, Schubert, Golovin ve Debussy'nin eserlerinin seslendirileceği 40. Uluslararası Ankara Müzik Festivali'ne özel konser, Sevda- Cenap And Müzik Vakfı ana sponsorluğunda Çankaya Belediyesi katkılarıyla 13 Nisan da Ankara'nın yeni salonu, Çankaya Belediyesi Atatürk Sanat Merkezi Kırmızı Salon' da saat 20.00'de sanatseverler ile buluşacak.

Ankara’nın sanatsal potansiyelini dünyaya tanıtan önemli bir vitrin olarak öne çıkıyor. Sevda-Cenap And Müzik Vakfı tarafından düzenlenen festival, 4–30 Nisan 2026 tarihleri arasında başkenti adeta bir müzik buluşma noktasına dönüştürüyor. Çoğu Türkiye’de ilk kez sahne alacak 17 ülkeden, aralarında 5 senfoni orkestrasının da bulunduğu 800’den fazla sanatçı, festival kapsamında sanatseverlerle buluşuyor. Bu yılın tematik yaklaşımı ise sanatın birleştirici gücünü daha da görünür kılmayı amaçlıyor.

Endonezya Orkestra ve Koro Müziği Gecesi

Endonezya’nın önde gelen topluluklarından Jakarta Concert Orchestra ve Batavia Madrigal Singers, “Takımadaların Senfonisi” ve geleneksel halk şarkılarından oluşan özel bir programla sahne alacak. Programda, Türkiye’de ilk kez seslendirilecek birçok eser de yer alıyor.

7 Solist ve Güçlü Bir Koro Performansı

11 Nisan akşamı gerçekleşecek konserde; James Napoleon Lai (piyano), Giovani Biga (keman), Metta F. Ariono (flüt), Marini Widyastari (flüt), Nino Ario Wijaya (klarinet), Farman Purnama (tenor) ve Valentina Aman (mezzosoprano) sahne alacak. 1996 yılında Avip Priatna tarafından kurulan ödüllü Batavia Madrigal Singers, Ankara’daki ilk konserinde festival izleyicisiyle buluşacak.

İki Farklı Konser Deneyimi

Dünyanın en seçkin koroları arasında gösterilen Batavia Madrigal Singers, festival kapsamında iki ayrı performans sergileyecek. İlk konserde orkestra eşliğinde sahne alacak topluluk, 12 Nisan’da ise tamamen farklı bir repertuvarla a cappella performans sunacak.

Farklı etnik ve dini kökenlerden gelen üyeleriyle dikkat çeken koro, Endonezya kültürünü uluslararası platformda tanıtma misyonunu sürdürüyor. Repertuvarları; klasik ve barok eserlerden çağdaş müziğe, pop ve cazdan geleneksel Endonezya ezgilerine kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor.

Geçtiğimiz yıl 37. Uluslararası Ankara Müzik Festivali’nin kapanış konserinde sahne alan topluluk, etkileyici teknikleri, yüksek enerjileri, etnik koreografileri ve teatral unsurlarla zenginleştirilmiş performanslarıyla büyük beğeni toplamıştı. Bu yıl ise yeni sürprizlerle yeniden sahneye çıkmaya hazırlanıyor.

Çeşme Belediyesi’nin ev sahipliğinde, Altın Yunus Hotel’de 5-7 Haziran tarihleri arasında gerçekleştirilecek festival, birbirinden değerli kısa filmleri ağırlamaya hazırlanıyor. Uluslararası Klazomenai Kısa Film Yarışması’na başvurular ise 21 Mayıs 2026 tarihine kadar kabul edilecek.

Yarışma Heyecanı Çeşme’de

Uluslararası Klazomenai Kısa Film Yarışması; “GOLD Klazomenai International Award”, “Klazomenai Documentary International Award” ve “Gastronomy Screenplay Competition – International Award” olmak üzere üç farklı kategoride düzenlenecek. Jüri değerlendirmeleri sonucunda dereceye giren projeler ödüllendirilecek.

Yarışmanın mobil film kategorisi olan Momentum ise “Büyüdüğüm Yer” temasıyla, bireysel deneyimler ve yerel hafızadan ilham alan kısa anlatıları ön plana çıkaracak. Yarışma, farklı türlerdeki yaratıcı projeleri bir araya getirerek hem genç hem de deneyimli sinemacıları aynı platformda buluşturacak.

Gastronomi ve Sinema Bir Arada

Uluslararası Klazomenai Kısa Film Yarışması, hem katılımcılar hem de izleyiciler için önemli bir deneyim sunmayı hedefliyor. Yarışma; genç yönetmen ve senaristlere yeteneklerini sergileme ve profesyonel geri dönüş alma fırsatı sağlarken, izleyicilere de gastronomi ile sinemanın iç içe geçtiği özel bir atmosfer sunacak.

Kısa film üretimini teşvik etmeyi amaçlayan organizasyon, yerel ve uluslararası sinema kültürüne katkı sunarken; gastronomi temalı hikâyeler aracılığıyla kültürel mirasın ve yaratıcı fikirlerin daha görünür hale gelmesini sağlayacak.

Festival boyunca gerçekleştirilecek film gösterimleri, söyleşiler ve yarışmalar sayesinde hem sektör profesyonelleri hem de sinemaseverler için etkileşimli ve zengin içerikli bir buluşma noktası oluşturulacak.

Gastronomi ile sinemanın kesiştiği önemli etkinliklerden biri olan Uluslararası Gastronomi Film Festivali (UGFF), 5-7 Haziran 2026 tarihleri arasında Çeşme’de düzenlenecek.

Çeşme Belediyesi’nin ev sahipliğinde Altın Yunus Hotel’de gerçekleştirilecek festival, ortak akıl, kültürel miras ve evrensel bir anlatım dili etrafında şekillenen bir buluşma platformu olmayı hedefliyor. Program kapsamında; Uluslararası Klazomenai Kısa Film Yarışması, Gastronomi Filmleri Seçkisi, söyleşiler, Sine Sınıf, Gastro Sınıf ve Tasty Cinema gibi çeşitli etkinlikler yer alacak.

Ege Bölgesi’nde kültür, gastronomi ve sinemayı bir araya getiren festival; film gösterimleri, söyleşiler, özel tadım deneyimleri ve profesyonel buluşmalar aracılığıyla yönetmenleri, Michelin yıldızlı şefleri, yaratıcı sektör temsilcilerini ve seçkin izleyicileri aynı ortamda buluşturacak.

UGFF, misafirperverlik, deneyim ve kültürel etkileşim odağında güçlü bir platform sunmayı amaçlarken; gastronomiyi sadece bir yemek deneyimi olarak değil, hafıza, anlatı ve toplumsal bağlamlar üzerinden ele alarak yeniden yorumlayacak.

Festivalin yönetim kadrosunda; Kurucu Direktör Gülper Ergün, Festival Koordinatörü Yeşim Kaya, Artistik Direktör Ferdinando Maddaloni, Gastronomi Küratörü Yalçın İnam, Medya ve İletişim Direktörü Yağmur Yağcı, Etkinlik ve Program Koordinatörü Seda Kanburoğlu ile Festival Asistanı Delfin Can bulunuyor. Danışmanlar Kurulu’nda ise Ahmet Güzelyağdöken, Claudio Chinali, Ebru Erke, Ercan Kesal, Ezel Akay, Fadik Sevin Atasoy, İlhan Koçulu, İsmail Ertürk, Pınar Kartal Timer, Serra Yılmaz, Sırma Güven ve Zeynep Atakan yer alıyor.

Türkiye Kültür Yolu Festivali kapsamında 2026 yılı hazırlıkları hız kazanırken, Mehmet Nuri Ersoy festivalin yeniden sanatseverlerle buluşacağını açıkladı. Ersoy, bu yıl gastronomi alanında danışma kurulları ve “şehir şefleri” uygulamasının devreye alınacağını, ayrıca tüm festival içeriklerinin tek bir sosyal medya hesabı üzerinden takip edilebileceğini duyurdu.

Festival için geri sayım başlarken, etkinlikler 25 Nisan 2026’da Şanlıurfa’da başlayacak ve 15 Kasım 2026’da Adana’da sona erecek. Yaklaşık 8 ay sürecek bu kapsamlı organizasyon, 234 güne ulaşarak dünyanın en uzun soluklu festivalleri arasındaki yerini daha da güçlendirecek.

Bakan Ersoy, 2021 yılında 80 mekânda ve 2 binden fazla sanatçıyla başlayan organizasyonun bugün uluslararası bir kültür markasına dönüştüğünü vurguladı. İlk olarak Beyoğlu Kültür Yolu Festivali olarak hayata geçirilen etkinlik, her yıl büyüyerek ülke geneline yayıldı. 2026 yılında 26 şehirde düzenlenecek festivalin, 2027’de Balıkesir, Denizli, Hatay, Kocaeli, Muğla ve Tekirdağ’ın da katılımıyla 32 şehre ulaşması hedefleniyor.

“Artık insanlar sadece görmek için değil, deneyimlemek için seyahat ediyor” diyen Ersoy, kültür ve sanat faaliyetlerinin toplumun her kesimine ulaşmasının öncelikleri arasında olduğunu belirtti. Festivalin yalnızca bir etkinlikler dizisi değil, Türkiye’nin kültürel dönüşümünün önemli bir parçası olduğunu ifade eden Ersoy, organizasyonun Cumhuriyetin 100’üncü yılı itibarıyla Avrupa Festivaller Birliği üyeliğine kabul edildiğini hatırlattı.

Festival tek bir dijital platformda toplanıyor

Festivalle ilgili tüm gelişmelerin artık tek bir sosyal medya hesabı üzerinden paylaşılacağını belirten Ersoy, etkinlik takvimi ve detaylara resmi internet sitesi ile @turkiye_kulturyolu hesabından ulaşılabileceğini aktardı.

Gastronomi ön planda olacak

Festival kapsamında şehirlerin yerel mutfakları daha görünür hale getirilecek. Atölyeler, tadım etkinlikleri ve yöresel ürün buluşmaları ile Türkiye’nin zengin gastronomi kültürü geniş kitlelere tanıtılacak.

2026 yılıyla birlikte her şehirde gastronomi danışma kurulları oluşturulacak ve “şehir şefleri” belirlenerek yerel mutfakların daha güçlü temsil edilmesi sağlanacak. Bu sistemle gastronomi, festivalin önemli ve sürdürülebilir bir bileşeni haline gelecek.

Şehir ekonomilerine katkı sağlıyor

Her şehirde 9 gün süren festival programı, yalnızca kültürel değil ekonomik anlamda da önemli katkılar sunuyor. Oteller, restoranlar ve yerel işletmeler yoğun talep görürken, şehir dışından gelen ziyaretçiler turizmi canlandırıyor.

Bakan Ersoy, festival süresince esnafın yaklaşık 3 aylık iş hacmine ulaştığını belirterek, organizasyonun şehir ekonomilerine ciddi katkı sağladığını ifade etti.

Türkiye genelinde kültür sanat hareketliliği

Konserlerden sergilere, tiyatrodan operaya, söyleşilerden atölyelere kadar binlerce etkinlik ile Türkiye aylar boyunca büyük bir kültür sahnesine dönüşecek. Festival düzenlenen şehirlerde kültürel dinamizmi artırarak yerel değerlerin görünürlüğünü güçlendirecek.

2025 yılında 20 şehirde gerçekleştirilen festival, 180 gün boyunca 9 bin 645 etkinlik ve 50 bin 400 sanatçının katılımıyla önemli bir başarı yakalamıştı. 2026 yılında ise daha geniş kapsamlı ve uzun süreli bir programla düzenlenecek.

26 şehirde tek kültür rotası

2026 programında Şanlıurfa’nın ardından Aydın, Mersin, Eskişehir, Manisa, Trabzon, Samsun, Bursa, Sakarya, Van, Konya, Nevşehir, Malatya, Erzurum, Ordu, Çanakkale, Kayseri, Kahramanmaraş, Ankara, İstanbul, Gaziantep, Diyarbakır, Mardin, İzmir, Antalya ve Adana yer alıyor. Bu yıl Aydın, Eskişehir, Kahramanmaraş, Mersin, Ordu ve Sakarya’nın eklenmesiyle festival 26 şehre ulaşacak.

Çocuklara özel içerikler de yer alacak

Festival, çocuklara yönelik etkinlikleriyle de öne çıkıyor. Atölyeler, sahne gösterileri, tiyatrolar ve interaktif oyun alanlarıyla çocuklar erken yaşta sanatla buluşacak. Kurulacak çocuk köyleri ve açık hava etkinlik alanları sayesinde eğlenceli ve öğretici deneyimler sunulacak.

Binlerce etkinliğin ücretsiz olarak sunulacağı festivalde, tüm programlara tek bir dijital platform üzerinden kolaylıkla erişilebilecek.

Festivalin en heyecanla beklenen bölümlerinden biri olan Kısa Film Yarışması programında bu yıl 10 farklı ülkeden toplam 15 kısa film yer alıyor. Puruli Kültür Sanat tarafından 2013 yılından bu yana “bir arada film izlemek mümkün” sloganıyla hayata geçirilen festival, sadece film gösterimleriyle sınırlı kalmayıp, izleyiciye evrensel hikâyelerle empati kurma fırsatı sunuyor. Bu yıl Kısa Film Yarışması’na toplam 34 ülkeden 182 kısa film başvuruda bulundu. Finale kalan filmler ise sinema eleştirmenleri Öykü Sofuoğlu, Hasan Nadir Derin ve Kaan Denk’ten oluşan seçici kurul tarafından titizlikle belirlendi.

Finale kalan 15 kısa film, izleyicilere farklı duyguların ve deneyimlerin kapılarını aralıyor. Anastasiya Ostapenko’nun yönetmenliğini üstlendiği Aksana Nehir! (Run, River!), bir genç kız ve babasının yıllar sonra karşılaşmasıyla yaşanan gerilimi etkileyici bir dille perdeye taşıyor. Ronak Jafari imzasını taşıyan Anka Tüyü (A Phoenix Feather), İran’da idamdan kaçan siyasi tutuklu bir kadının yaşam mücadelesini gözler önüne seriyor. Sevgi Şanlı’nın yönettiği Birbirimize (To Each Other) filmi ise aşk ve rıza kavramlarını sorgulayan derinlikli bir anlatı sunuyor.

Animasyon türündeki Boş Kare (The Empty Panel), Thibault Chollet’in fantastik maceraları bırakmış bir gencin içsel yolculuğunu anlatırken, Ana Vučićević’in filmi Çukur Havuz (Pit-pool) bir grup arkadaşın sıkıntılarla geçen yaz tatillerini perdeye taşıyor. Utku Ali Güler’in Feridun adlı filmi, bir not sayesinde hayatı değişen bir karakterin hikayesini izleyiciyle buluşturuyor. Nikola Lorenzin’in Güvenin Uçuşu (The Flight of the Moth) ise bir mühendisin şüphe ve kaygıyla geçen saatlerine odaklanıyor.

Olesya Smolkova’nın İzin Günü (Day Off) filmi, bir annenin tatil gününe dair gözlemlerini izleyiciye aktarırken, Lam Can-zhao’nun yeni filmi Kaplan Kükrediğinde (When the Tiger Roars), geçen yıl festivalden En İyi Film Ödülü ile ayrılan yönetmenin hayvanat bahçesinden kaçan bir kaplan ve küçük bir çocuğun hayatındaki dramatik değişimi işliyor.

Mirjam Plettinx’in canlandırma filmi Küçük Bir Hikaye (Little Story), bir karınca karakteri üzerinden sorumlulukların getirdiği çelişkileri ve yükleri ele alırken, Mehdi Mirbagheri’nin Mış Gibi (Pretension) filmi, iş arayışındaki Narges’in en derin korkularıyla yüzleşmesini konu alıyor.

Violette Delvoye’nin Penceremin Altındaki Çamur (The Mud Under My Window), önemsiz bir gerginliğin nasıl tedirgin edici ve samimi bir meydan okumaya dönüşebileceğini işlerken, Anastasiia Savenko-Sadovski’nin Sibirya’dan Pekin’e (From Siberia to Beijing) filmi, geçmiş ve yeni bir şehir arasında sıkışan bir gencin kendi sesini bulma çabasını anlatıyor. Samir Syriani’nin Ya Bu Gece Burayı Bombalarlarsa? (What If They Bomb Here Tonight?) filmi, bombardıman korkusuyla geçen bir gecede bir çiftin yaşadığı trajik tercihleri konu alıyor. Son olarak, Maryam Esmaeili ve Ali Babai’nin yönettiği Yaz Üçgeni (Summer Triangle), intihar etmek üzere olan bir çocukla karşılaşan bir genç kızın çocuğu vazgeçirme çabasını duygu dolu bir şekilde ekrana taşıyor.

Ödüller 30 Nisan’da Sahiplerini Bulacak

Kısa Film Yarışması jürisi, Londra Loughborough Üniversitesi’nden sinema araştırmacısı Theresa Heath, Goethe-Institut Ankara Kültür Bölümü’nden Linda Rödel Çiftçi ve muhreç, akademisyen, yönetmen ve yapımcı Emre Yalgın’dan oluşuyor. Jüri üyeleri, En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo ödüllerini belirlerken, izleyicilerin oylarıyla verilecek İzleyici Ödülü de festival boyunca katılımcıların görüşleri doğrultusunda belirlenecek. Kazananlar, 30 Nisan Perşembe günü Goethe-Institut’ta düzenlenecek ödül töreninde açıklanacak.

Engelsiz Filmler Festivali, farklı ülkelerden gelen film yapımcılarını ve sinemaseverleri bir araya getirerek, sinemanın evrensel dilini ve empati gücünü bir kez daha gözler önüne serecek. Festival hakkında daha detaylı bilgilere ve önceki yıllara dair bültenlere aşağıdaki linkten ulaşabilirsiniz.

Gerçek Dünya Problemlerine Dokunan Fırsat

Yarışma kapsamında katılımcılardan; günlük kargo talebini tahmin edebilen modeller geliştirmeleri ve bu verileri kullanarak sabit kiralık araç filosu ile spot araç havuzu arasında en düşük maliyetli taşıma planını oluşturacak algoritmalar tasarlamaları bekleniyor.

Bu süreçte takımlar, doğrudan gerçek lojistik problemleri üzerinde çalışarak hem teorik bilgilerini pratiğe dönüştürme hem de sektöre uygulanabilir çözümler üretme imkânı elde edecek.

Kimler Katılabilir?

Yarışma, en az iki, en fazla dört kişiden oluşan takımların katılımına açık olarak düzenleniyor. Danışmanlar takım sayısına dahil edilmezken; ön lisans, lisans, yüksek lisans ve doktora öğrencileri başvuru yapabiliyor. Ayrıca mezuniyetlerinin üzerinden bir akademik yıldan fazla geçmemiş olan mezunlar da yarışmaya katılma hakkına sahip.

Ödüllerle Geleceğe Yatırım, Son Başvuru 31 Mart

Yarışmada dereceye giren takımlar önemli ödüllerle desteklenecek. Birinci takım 150.000 TL, ikinci takım 120.000 TL ve üçüncü takım 100.000 TL ödül kazanacak.

Bunun yanı sıra katılımcılar; sektör profesyonelleriyle tanışma, projelerini geliştirme ve kariyerlerine güçlü bir başlangıç yapma fırsatı yakalayacak.

Başvurular 31 Mart tarihine kadar devam ederken, yarışma genç yetenekler için hem teknoloji üretme hem de kariyerlerini şekillendirme açısından önemli bir platform sunuyor.